Տեսակները գեղանկարչության. Art Painting: Արվեստ գեղանկարչություն փայտի վրա

Արվեստը նկարչությունը որպես դեկորատիվ արվեստի շարունակում է ավանդույթը ժողովրդական արվեստի. Սա ոչ թե պարզապես որոշ visuals, նրա էությունը շատ ավելի, քանի որ այն թվում է, լողացող դուրս ժամանակ, համատեղելով ստեղծագործական բազմաթիվ սերունդների վարպետների. Այն օրգանապես կապված է հայրենիքի այնտեղ, իր ծագման համայնքային ֆերմերների (Ranchers, ֆերմեր, որսորդներից):

Նայում արվեստի գեղարվեստական նկարչության

Art Painting կիրառվում է այն ապրանքների հեշտությամբ ականապատ ավանդական բնական է «ժողովրդավարական» նյութերը: բնական գործվածքներ, փայտ, կավի, կաշվե, քարե, ոսկոր.

Մինչեւ որ XVII դարում այն ծիլերը գոյատեւեց առանձին բնական տնտեսություններում: Հմտություններ են անցել վարպետները նախնիների գծում, սերնդե սերունդ: Սրել կոնկրետ գեղարվեստական տեխնիկան օպտիմալ ներկայացնել արտադրանքը. Ընտրվել առավել արտահայտիչ բովանդակությունը եւ մեթոդները կիրառման դրվագ. Նկարել է ճարտարապետության զարդարված առաստաղ, պատերը, կամարների, beams եւ սյուների, իսկ տանը ճաշատեսակներ, օբյեկտները աշխատանքի:

Ժամանակահատվածում XVII մինչեւ XVIII դարի արվեստի գեղանկարչության Ռուսաստանում այն վերափոխվում է ձուկ, ստեղծելով արտադրանք շուկայում: Այն չի դառնա ներգրավված առանձին վարպետների, եւ որոշ ոլորտներում գյուղում. XIX դարում կա artisanal կազմակերպություն գեղանկարների: Օրինակ, վարպետները Fedoskino մանրանկարներով այնքան կազմակերպված իրենց հետո ոչնչացման մասնավոր սեփականատերերի 1903 եւ պահպանել են իրենց արվեստը: 1876 թ., Սկսվում է համակարգման տարբեր տեսակի նկարչությունը պրոֆեսոր Իսաեւը AA է երկհատոր մենագրության "The արհեստների Մոսկվայի մարզի»:

Ի 20-30-ական թվականներին խորհրդային կառավարությունը հենվում է հիմնադրման կոոպերատիվների ձկնամթերքների կոոպերատիվների որտեղ պատմականորեն ձեւավորված ժողովրդական արվեստի կենտրոններ, զարգացող տարբերակիչ տեսակի նկարչության. Օրինակ, Khokhloma նկարչությունը է Նիժնի Նովգորոդ շրջանի:

Ռազմավարությունը զարգացման գեղանկարչության, ինչպես նաեւ այլ տեսակի արվեստի եւ արհեստների, հասկացել է եւ ուրվագծել է գիտնական եւ մանկավարժ Vasiliem Sergeevichem Voronovym է մենագրության «On գյուղացի արվեստի»:

Ներկայում ընկերությունն ակտիվորեն զարգանում գեղարվեստական Որմնանկարների տեսակները, որպեսզի բավարարել պահանջարկը որպես շուկայի Ռուսաստանի եւ արտասահմանում: Ներկված արտադրանք միաժամանակ պահպանելով իր առօրյա գործառույթների դառնում են հատկանիշներ են գեղագիտական եւ գեղարվեստական արժեք. Իրենց արտադրության համար, օգտագործելով ժամանակակից մեքենաներ եւ հատուկ սարքավորումներ - համար roughing եւ նախապատրաստական աշխատանքների համար: Բայց հիմնական ստեղծագործական աշխատանքը, ինչպես նաեւ մի քանի դար առաջ, կատարվում է ձեռքով վարպետության արվեստագետների:

նկարել Art

Դա անհնար է նշել, որ ազգային նկարչությունը փոխում նկարըԱյդ արտադրանքի. Նա դառնում է ավելի արտահայտիչ է գունային մասշտաբով, ռիթմի գծերի եւ համաչափության: Արդյունաբերական «despiritualized» արտադրանք են ջանքերը արվեստագետների ջերմ եւ կենդանի. Վերջինս կարելի է հասնել կիրառելով տարրերը զարդ ու արվեստին (նկարչություն): Տարբեր տեսակի նկարների ստեղծել հատուկ դրական էմոցիոնալ ֆոնը, համահունչ տարածքում ձկնորսական կյանքի.

Խոսելով պաշտոնապես, դեկորատիվ նկարչությունը կատարվում է դիմում մի խոզանակ ներկեր մի կոնկրետ մակերեսին. Հարկ է նշել, մի նշանակալի պահ: Ի տարբերություն գեղանկարչության, մոդելավորման ամբողջական տարածք, նկարչությունը միշտ հատվածային:

Փորձագետներ դիզայներները հաճախ խոսել երեւույթի ռուսական գեղանկարչության, քանի որ դա ունիվերսալ ներդաշնակություն գրեթե ցանկացած ոճով minimalism, ժամանակակից, երկիրը: Մեխանիկա, ստեղծվել է հնագույն վարպետների կատարելագործվում են սերունդների վարպետների որոշակի վայրերում, ստեղծելով հատուկ ոճական արտահայտությունը: Բարեբախտաբար, Ռուսաստանում, XXI դարում պահպանվել եւ զարգացել է տարբեր տեսակի գեղանկարչության Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, mezen, onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Հաշվի առնել հատկանիշները այս տարբերակիչ ոճերի.

Առաջացման khokhloma

Ունակություն է նկարել մի ծառ ոսկե գույն, առանց օգտագործման խիստ ասած, ոսկի արդեն փոխանցվել Khokhlomskaya վարպետները icon-splitters ով բացված այս նոու-հաու է XII դարում գաղտնի անապատում անտառներում արեւելք Վոլգայով: Ի դեպ, նրանք ծանոթ էին արհեստներով, ապահովելով նկարչություն: խառատահաստոց բիզնեսը եւ արվեստը հնագույն դրվագ. Գուցե նրանք ծանոթ էին նաեւ հնագույն ձեւերի գեղանկարչության,

Խոշոր առեւտրային գյուղը Նիժնի Նովգորոդ շրջանի արեւելք Վոլգա - Khokhloma - մագնիսի պես, մի մագնիս հմուտ արհեստավորներ:

Սա, ժամանակակից լեզվով, տարածաշրջանային արդար մի խումբ գյուղերի վրա բանկերի գետի Uzola գետի աշխատել է ոչ միայն ներքին ռուսական շուկայում: Հարուստ վաճառականների գնել է իր մեծ կուսակցություն արտահանելի ապրանքների եւ իրականացվում է նրանց համար արտահանման. Այսպիսով, Khokhloma շուկան »տակ ատրճանակ», այնպես էլ ներքին եւ արտաքին շուկաները, եւ, հետեւաբար, այն էր, գերակշռում է որակի մրցույթի վերաբերյալ գնային մրցակցության. իրական խթան է ստեղծվել: կարողությունը մարդկային masterovitogo բերեց նրան շոշափելի հարստությունը:

Ըստ հետազոտության փորձագետների ընկած ժամանակահատվածում XII մինչեւ XVII դարում զարգանում էր Khokhloma ոճը, որն ինտեգրվել հնագույն Նիժնի Նովգորոդում տեսակի փայտի նկարչության.

Ընկած ժամանակահատվածում, որ XVII մինչեւ XVIII դարի Khokhloma ոճը հիմնականում ձեւավորվել: Մեր օրերում դրա կենտրոններ են:

- գործարան «Kokhloma արտիստ», որը շահագործվում է վարպետի նստեց Koverninskii շրջանի (semino et al.): Իրենց նկարների գերակշռում վայրի ծաղիկներով եւ հատապտուղներ.

- ասոցիացիա «Khokhloma Գեղանկարչություն», Սեմյոնովը: Վարպետները ասոցիացիան ավանդաբար զարգացնել թեման ֆանտաստիկ գույներով.

տեխնոլոգիա khokhloma

Եղել հմտություն "տուգանք խոզանակ" գտնվել շրջանակներում հարուստ բուսականության դրվագ. Մի մեծ դեր է խաղացել որակի ապրանքների. Art Khokhloma ենթադրյալ համապատասխանության վարպետները որոշակի տեխնոլոգիա: Հատկանշական է, որ չի փոխվել են մինչ օրս: Մենք նշեք կարգը փուլերում:

- vytachivanie ին խառատահաստոց փայտի սպասքի ( «լվացք»).

- Հիմք նախապատրաստվածքներ հեղուկ լուծում, հատուկ պատրաստված կավե ( «ծառ»): Մեր ժամանակ, այդ նպատակով, օգտագործել արհեստական այբբենարան.

- անագ անագ կամ արծաթ. Այժմ ալյումինի օգտագործվում է այդ նպատակի համար.

- դեկորատիվ գեղանկարչություն փայտի եւ չորանում է ապրանքի ջեռոցում.

- բացման նախօրյակը եւ տաք չորացման:

Ինտենսիվ ջերմային բուժում ապրանքների սահմանված գույն դիապազոն նախընտրել հին ռուս նկարիչների `մի համադրություն ոսկու եւ կարմիր CINNABAR սեւ գույն. այսինքն Kokhloma ջերմաստիճանի վառարաններ չի ազդել պայծառությունն ու հակադրություն այդ գույներով.

Մեթոդները Khokhloma նկարչությունը

Vintage տեսակետները գեղանկարչության փայտի, ինտեգրված Khokhlov, հայտնաբերվել է երկու իր համակարգը, «ֆոնային» եւ «mount» մի նամակ: Այն շատ անունը համակարգի կազմում մեթոդը դիմելու է հիմնական ուրվագիծ ձեւավորել.

«Ձի» համակարգը ներառում կիրառումը գունավոր ուրվագիծ ուրվագծերը ուղղակիորեն վրա ոսկե ֆոնի վրա. Նախապատմություն առաջացնում ոսկե »contouring» անմիջապես ֆոնի վրա «zarisovyvaniya» տիրոջ սեւ եւ կարմիր տիեզերական շրջապատող «ոսկե գանգուրներ»:

Յուրաքանչյուր համակարգը օգտագործում է նույն տեսակի Khokhloma նկարչության. Կան ընդամենը չորս, «Կուդրինը", "հատապտուղ» (կամ «ա տերեւ"); «Ա փայտով». «Համաձայն ֆոնին»:

«Կուդրինը« ենթադրում է «բուսական» օրինակին գրված է շատ նուրբ խոզանակ. Նա մի քիչ նման է sedge, սակայն, գանգրացնել բարդ ներդաշնակ դինամիկ օղակները. Ըստ փորձագետների, սա հնագույն դրվագ.

«Ըստ berry» - ոքի է հաստ խոզանակ. Ի լրումն «Բուսական» արդեն ձեւավորվող տերեւների եւ հատապտուղներ: Stylized բուսական ձեւերը եւ համատեղում: Ժամը մեկ եւ նույն «Ցողունային» կարելի է տեսնել եւ երիցուկի եւ վայրի ելակի տերեւների.

Նկարել »է փայտով» առաջարկում harping մի կոնկրետ երկրաչափական վիճակում (սովորաբար շեղանկյուն): The գործիչ գալիս կենդանի »թփեր» կողմերին եւ լուսավորված արեւի մեջտեղում:

Ի մեթոդի «տակ ֆոնի« Ծաղկային հերթականությամբ կազմվել Եզրագծային, եւ ապա մնացած ազատ ֆոնը գունավոր, հիմնականում սեւ.

Պայմանավորված է յուրահատկությունը յուրաքանչյուր վարպետ խոզանակ եզակի ու եզակի hohloma: Տեսակները գեղանկարչության, մենք քննարկել ենք վերը, այլընտրանքային դրա վրա, հաճելի տեսք zolotitogo ներդաշնակություն, կարմիր եւ սեւ գույներով.

Gzhel: Որոնել կավ ճենապակի

Gzhel արվեստը նկարչական արվեստ ծնվել է այն, ինչ հիմա Ռամենսկոյե թաղամաս Մոսկվայի տարածաշրջանում. Հին օրերը այդ տեղերը կոչվում Gzhel քաղաքապետարանը, իսկ տարածքը գյուղի ձգվում Bohteevo, Վոլոդյա, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Մինչեւ XVII դարի տեղական ֆերմերների արտադրած համեմատաբար պարզունակ կավե glazed խեցեգործարան. Իրավիճակը փոխվել է, պայմանավորված է արդյունաբերական զարգացման տեղական clays հարմար է արտադրության սրահ: Մեկնակետն էր հրամանագիրը Ծար Ալեքսեյ Միխայլովիչի գտնել "կավ հարմար» համար արտադրության դեղագործական անոթների - 1663:

Այդ փորձը հաջողություն էր, ինչպես 1710 դեղագործ պատվիրել մարդիկ այստեղ սկսել են օգտագործել հումք. Դեղագործները բարձր է գնահատել որակը կավի, եւ եկել է ժամանակը, երբ նրանք գտնվում են շահագրգիռ արդյունաբերողներ: Նրանք հետաքրքրված էին հումքի հարմար է արտադրության սրահ: Հրամանով թագավորի 1844 թ ստեղծվել է հանձնաժողով, որը ներառում է սեփականատիրոջը սրահ գործարանում Մոսկվայում Աթանաս Գրեբենշչիկովը ճենապակու գործարան եւ ինժեներ Դմիտրի Իվանովիչ Վինոգրադովը, ստացել է gornoinzhenernoe ուսումը համալսարանում Marburg. Հինգ տարի փնտրում ճիշտ կավի. 1849 թ., Այն բանից հետո, ութ ամիս հետազոտության ականապատվել կավ, որից արտադրված գերազանց ճենապակի. Նրանց որակի բարձր է գնահատել իրեն M. Վ. Լոմոնոսովի անվան, դասընկեր Վինոգրադովը:

Gzhel: արտադրության զարգացման

Արդյունաբերող Գրեբենշչիկովը սկսել է օգտագործել հում նյութերի իր մոսկովյան գործարանի. Սակայն, խելացի մարդիկ են գյուղի Gzhel եւ նրա շրջակա գյուղերում, ի դեպ, ինչպես արդեն նշեցինք, արդեն ուներ հմտությունները խեցեղենի, ինչպես նաեւ հասկացավ, որ նպաստ օգտագործման ավելի բարձր որակի կավի.

Այն գնաց briskly, ինչպես գյուղերում ապրում էին գերազանց խորհրդականներ արտադրական աշխատողներին բույսերի Ա. Գրեբենշչիկովը: Ընկած ժամանակահատվածում 1750 1820 թ., Իսկ վարպետ-արհեստավորներ պատրաստված մայոլիկա - երկարավուն-Kvasnikov pitchers, ամանեղենի, բաժակ, ուտեստների. Զարդարված նկարչությունը կատարվել է կանաչ, դեղին, կապույտ եւ Բեժ ներկի վրա սպիտակ ֆոնի վրա: Image ներառել թռչուն - ի կենտրոնում, եւ դրա շուրջ `ծառերը, թփերը, տուն. (Այսինքն պարզունակ տեսակներ ցույց տվեց, նկարչական պարագաներ): Սպասքի պահանջարկ. Կար մի որակ մրցակցություն: Մենք էինք առաջատար նախկին խեցեղեն գործարանները, որոնք արտադրել բարձր որակի polufayans միանման «օտար» ուտեստների.

Հմտություն հարգում է ավելի քան 80 տարի է, իսկ քանի որ 1820-ն գրեթե բոլոր Gzhel արհեստավորները արտադրել polufayans: Սա է ծաղկում է արվեստի Gzhel: Արտադրանք վարպետների կարելի է տեսնել Էրմիտաժի: Այս Սպասք համարվում էր լավագույններից է Ռուսաստանում եւ nainaryadneyshey: Բնորոշ նկարել Gzhel teapots, bowls, ափսեներ լցրել տները առեւտրականների եւ ազնվականներից, ռեստորանների. Ապահովագրեք ձեւերը նկարչության. Gzhel գնել ամբողջ երկրում, սկսած Հրեշտակապետ է Աստրախան, արտահանումը դեպի Կենտրոնական Ասիայի եւ Մերձավոր Արեւելքում: Արտադրությունը կազմել է մոտ երեսուն գործարաններ: Զբաղվում է արտադրական Gzhel արտադրողների `Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Սազոնովը:

Ցավոք, քանի որ 1860 թ կա անկում Gzhel գեղանկարչություն: Ժողովրդական արվեստը, ծնվել է մրցույթի հարյուրավոր փոքր արտադրողների եւ տասնյակ միջին է տեղահանվել պրագմատիզմը խոշոր մոնոպոլիաների: Թվում է մենաշնորհի կանգնեց MS Կուզնեցովը, իր հինգ բույսերի եւ ամենամյա արտադրության թողարկման 2.1 մլն. Քսում. Արտադրության հզորությունը մնացած 14% -ը Kuznetsovsky: Խստորեն ասած, արտադրողի Կուզնեցովը եւ «թակեցի ցած» աշխատանքը: Gone մրցակցությունը, նվազել մոտիվացիան, նվազել որակը, եկավ անկումը:

Քանի որ արվեստագետները նկարել Gzhel

Gzhel եզակի է, որ յուրաքանչյուր տերը, օգտագործելով դասական ձեւերը արվեստի իր նկարների, ստեղծում է իր անհատական տեխնիկան:

Դա մի նուրբ արվեստ է: Հիմնական դերը խաղացել է փորձի վարպետ, որը դրսեւորվում է այնպես, որ խոզանակ. Միեւնույն ժամանակ, մի ձնառատ սպիտակ ճենապակի ստացվում ներդաշնակ գույն փոփոխությունը կապույտ ինտենսիվ կապույտ blurry. Այս ամենը ոչ ոքի մի ներկի - կոբալտ: Գործիչ է, կիրառվում է մակերեսին, «առաջին անգամ», - արագ.

Ինչու է դա կարեւոր հմտություն է նկարիչ. Ի սկզբանե, իրական գունավոր պատկերը չի երեւում (հատկապես կոբալտ): Ամեն ինչ կարծես թե monochrome պատկեր, եւ միայն այն ժամանակ, երբ gzhel անցկացվում Խաշում է ջեռոցում, drawing կհայտնվի լիարժեք.

Թե ինչ է կազմը Gzheli. Կենտրոնական դերը դրանում, ընդհանուր առմամբ, զբաղվում զարդարված ծաղիկ. Կողքին դրանից են ներդաշնակորեն izvivisty «բուսական» storyline, հարուստ տերեւները եւ հատապտուղներ: Այն տեղի է ունենում, որ այս նկարի հյուսված կենդանական թեմաները, կամ կապված առօրյա կյանքում (օրինակ, տանը):

Հավանել գրեթե ստացվում այս ցուցանիշը: Ձեւերը գեղարվեստական painting "կազմվել է առաջին« Gzheli կրճատվել գրեթե դիմումին զրպարտչական մեթոդներով: Կան միայն չորս: արատ դաստակ shaded եւ նկարել է մեկ խոզանակ օրինակը «Sitchikov», ինչպես նաեւ լրացնում է պատկերը.

Արատ ցանցը բնութագրվում shaded գույն տեսականին պատճառով superposition տարբեր ինտենսիվությամբ են կոբալտի հատուկ ջնջում խոզանակ նկարչի.

Նկարել մեկ ձեռքով բնութագրվում է նրանով, որ յուրաքանչյուր հերթական հարված տոնով տարբերվում է նախորդից: Ինտենսիվության հարվածների աստիճանաբար նվազում է, նրանք «թեթեւ»:

Pattern «Sitchikov», - առավել նուրբ. Նա ոչ ոքի է զուտ խոզանակ հուշում.

Օգտագործվող GZHEL տեսակի նկարչական պատկերներ չեն կոնկրետ լուսանկարչական դարձած բնական motifs եւ վերաիմաստավորվում եւ ներկայացվում են անսպասելի կազմաձեւում: Նկարներ Artists վերաիմաստավորվում կապույտ տերեւները, petals կապույտ վարդեր, asters, մեխակներ, վարդեր հետեւել ուրվագիծն թռչունների եւ կենդանիների. Երբեմն նրանք ուրվագծում stylized առօրյա օբյեկտները կամ օբյեկտների (օրինակ, գյուղացիների հողի տնակներ):

«Herbal« կոմպլեմենտար տեսակը պատկերի - բույրը գալարաձեւ տարրեր ստվերում, տարբեր հարվածների, երկրաչափական դրվագներ տալիս լիարժեքություն պատկերը, ստեղծել անհրաժեշտ շեշտադրումներ:

Երեւույթ Polkhovsky-Maidansky գեղանկարչություն

Բազմազան ռուսական ժողովրդական գեղանկարչություն: Տեսակները նրան իրենց ողջ բազմազանությամբ, թերեւս, կարելի է բնութագրել մասնագիտացված մենագրությունների, բայց ոչ հոդվածում: Հետեւաբար, մեր խնդիրն է ավելի համեստ: Մենք արդեն կոչվում է առավել «untwisted» տեսակի գեղանկարչության: Khokhloma եւ Gzhel: Սակայն, կան ուրիշները, նրանք բոլորն բնօրինակը, եւ նրանք շատ են: Նկատենք, որոշ: Boretsky Gorodetsky, mezen, onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya այլն , Չկարողանալով են սույն հոդվածի ենթակա են խոսել այն մասին, բոլոր նրանց, ապահովել նկարագրությունը միայն նրանցից մեկի Polkhovsky-Maidansky:

Այս նկարը ծագել է XX դարի սկզբին է Համբարձման թաղամասում Նիժնի Նովգորոդի շրջանի: Այստեղ է գյուղերում Polkhovsky Մայդանում եւ գյուղի Voznesenskoe վերջում XVIII դարի կար մի շրջադարձային ձկնորսական վանականները Սարով վանքի: Խառատահաստոց սովորեց նավեր եւ ֆերմերներին է դառնալ հմուտ արհեստավորներ արտադրության փայտե պարագաներ. Վիզարդզ է նաեւ արտադրվում, քանի որ նրանք ասացին, «tararushki», այսինքն, արտադրանք հաճույքի համար: .. սուլիչներ, սունկ, տիկնիկներ, Զատիկ ձու, խաղալիքներ:

Խթան է ստեղծման գեղանկարչության էր ձեռքբերումը գյուղացիական Polinym Pavlom Nikitichem ապարատի vizhiganiya, եւ 1926 թվականից ի վեր, արթնացել ստեղծագործական գյուղացիների հանգեցրել է նրանց նկարչության յուղեր արտադրանքի, եւ 1933-ին նրանք փոխարինվել aniline ներկերի.

Աշխատանքների ավարտից հետո, polhovtsev ընդունվել Zagorci, merinovtsy, Սեմյոնով, նոր տեսակի ստեղծվել են մատրյոշկա նկարչությունը (այս թեման մենք կանդրադառնանք ավելի ուշ):

Մեխանիկա Polkhovsky Maydanskaya-Style գեղանկարչություն

Սկզբում, մակերեսը փայտե հոդվածում ենթարկվում է sanding եւ priming օսլա տեղադրեք: Ապա ավանդադրված միացում օրինակը է թանաքով, եւ ապա նկարչության էր իրականացվել: Որպեսզի դա անել, օգտագործել ներկի չորս գույների `կարմիր, դեղին, կանաչ եւ կապույտ: Ապա դա իրականացվում «նպատակ ունենալով« բնորոշ նկարագրություն քայլ Polkhovsky Maydanskaya ոճը, որը բաղկացած է նկարչության ինսուլտի Եզրագծային սեւ. Հավելենք, որ այս տեսակ գեղանկարչության առաջարկում է այնպիսի մի մեթոդը որպես overprinting.

Այս տեսակի արվեստի նույնպես օգտագործում է հատուկ տեխնիկան տպատախտակները ազատ նկարչության.

Մենք նշեցինք, այս տեսակ գեղանկարչության պատահական չէ: Նա ծաղկում է ԽՍՀՄ մինչեւ 90-ական թվականներին, ներառյալ. Համբարձման գործարանում հինգ հարյուր մարդ է աշխատել: Դրանցից, 40% - արվեստագետները իրականացնող նկարչական, մյուսները TURNERS: Է բուժվել ստեղծագործ, ստեղծագործական լաբորատորիան աշխատել է գործարանում: Արտադրանք արտահանվել է Միացյալ Նահանգների եւ Եվրոպայի: Այսօր, ավանդույթը դրել գործարանը զարգանալ ձեռներեցներին:

Նրա վեհություն Մատրյոշկա

Միշտ չէ, որ evolutionarily դարձել ռուսական գեղանկարչության. Տեսակները երբեմն տեղի է ունեցել անսպասելիորեն ոչ թե «անհիշելի ժամանակներից»: Նրանք են գեներացվել է լուսավորության միասնական ստեղծագործական ռուսական վարպետների. Դա տեղի է ունեցել, ինչպես matryoshka: Նա ոչ սկզբանե ռուսական հայտնագործություն.

Մատրյոշկա հայտնվել է Ռուսաստանի XIX դարում Սերգիեւ Posad: Կինը նկարիչ Սերգեյ Վասիլեւիչ Մալյուտինը է 1898 Ճապոնիայից բերված գործիչ Fukurumu ծերունի, ով ներդրումներ է չորս գործիչների (ի դեպ, ըստ ճապոնական լեգենդի, առաջին նման ցուցանիշը կազմել ռուսական monk): Սերգեյ վերաիմաստավորվում "- ի ռուսերեն» իր գաղափարի: Կար մի փայլուն միտք է նմանվել է տիպիկ ռուս ընտանիքին: Անունը matröna էր, ապա հայտնի է Ռուսաստանում: Բացի այդ, քանի որ ես մտածեցի, Milutin, այն արձագանք է հռոմեական ազգանվան մոր.

Սերգեյը Խաղարկության գործիչներին ութ ներդրումների. Այն կինը, որին հաջորդում է իր դստերը հետ սեւ, եւ ապա մի որդի, իսկ այնուհետեւ կրկին աղջկան, ութերորդը գործիչ էր մի երեխա: Wood խառատ նրանց ձեւը machined VP Zvezdochkin: Նկարել գործիչ նա Սերգեյ Vasilievich:

Արտադրությունը տիկնիկներ: տեսակներ գեղանկարչության

Համաշխարհային Հանրաճանաչ տիկնիկներ, դրա ճանաչումը աշխարհի վերաբերում է 1900 թ., Երբ այն «դուրս», - Համաշխարհային ցուցահանդես Փարիզում:

Կարող ժողովրդական արվեստի մատրյոշկա անցնել. Արդեն 1899 թ., Ամբողջ Sergiev Posad արտադրում նոր հմայիչ տիկնիկներ: աղջիկներին եւ կանանց, կարմիր, բաճկոններ եւ կառամատույցների եւ գլխաշորով եւ sundresses հետ զամբյուղների, կենդանիների, թռչունների, ծաղիկների: Zagorski ոճը (ինչպես հայտնի է, Sergiev Posad վերանվանվել է Զագորսկի) տարբերվում գեղատեսիլ, ուշադրություն դարձնել փոքր մանրամասները:

Քանի որ 1922 թ. Nesting Տիկնիկներ նույնպես սկսել է արտադրել գյուղում Merinova ին Նիժնի Նովգորոդի շրջանի: Տեղական խառատ mayorov Ֆ գնելու Sergius մատրյոշկայի, machined «իրենց»: Նա նկարել է գործիչներին իր դստերը: Merinovtsy արագ յուրացրել արտադրությունը այդ բարդ գործիչների: Merinovskaya Մատրյոշկա - ընդգծել է պայծառ, թեեւ պակաս մանրամասն, քան Zagorskaya:

Երրորդ «ավանդ Տիկնիկներ» էր Polkhovsky Մայդանը գյուղ, հայտնի եւ TURNERS, եւ նկարչությունը: Polkhovsky Մատրյոշկա ունի իր առանձնահատկությունները:

- fleeting, փոքր հարվածների գրավոր անձի կողմից.

Տեղ թաշկինակի ձեւավորում եւ գծեր sundress (փեշ), այն ետ 2/3 matryoshka նկարել կարմիր (կարմիր) կամ կանաչ: Գույն contrasts թաշկինակով նրա հետ: Ճակատին nesting Տիկնիկներ նկարել մի վարդ-զուգված GROUSE. Նշանակված գոգնոց - ից պարանոցի է գետնին: Painting գոգնոց խմբավորված "է ՕՎԱԼ»: Կեսերին բացահայտելու նպատակով վարդ մասնաճյուղ, տերեւները, հատապտուղներ: Կազմը համալրվում Մարգարիտկաներ եւ forget-me.

Առավել դժվար է արտադրության Vyatka matryoshka կարծում են, որ տեղական արհեստավորներ ներդրվագ շերտերով:

եզրափակում

Ռուսական արվեստի նկարչությունը որպես դեկորատիվ արվեստի հիման վրա խոր ժողովրդական ավանդույթի վրա, իրազեկվածության մակարդակով, թե ինչ է հայրենիքը, թե ինչ է ընտանեկան: Այն կապված է դարեր շարունակ կյանքի մեր նախնիների, այնպես որ, նկարել իրեր իրականացնել մի մեղադրանքը ջերմություն, մարդկությանը, ստեղծագործական վերաբերմունքը կյանքի նկատմամբ: Նրանք, իրոք, զարդարել կյանքը ժամանակակից մարդու, նրանք փոխարինվեց «անանունությունը» տարրերը ձեւավորում կենսատարածքից են արված:

Art Painting նաեւ ստիպում է որոշ շեշտադրումներ է մեր կյանքում, հիշելով շարունակականությունը հայրենիքի, մոտ համամարդկային տուրքի յուրաքանչյուր անձի, որպեսզի կյանքը գեղեցիկ շրջապատից.