Bel տաղ - տեխնիկան վիրտուոզ երգելու: վոկալ ուսուցում: օպերային երգեցողությունը

Երկար գիծ երաժշտական արտահայտություններ, մեղեդիական հատվածներ եւ շնորհի, զարմանալի ձայնի եւ կատարյալ տիրապետման եւ գեղեցկությունը վիրտուոզ երգելու: Ին, իր հերթին, այն XVI-XVII դարերում երգում դպրոց, տվել է աշխարհին իրականացնող վոկալ տեխնիկան է Իտալիայում, որտեղ անկուշտ է տարօրինակ առումով իտալացիները տվեց անունը bel տաղ (Bel Canto) - «գեղեցիկ երգում»: Չեն չափազանցում, ազդարարելով սկիզբը այս շրջանում է, որ ծաղկում թատերական վոկալ եւ ելակետ հետագա զարգացման օպերային ժանրի.

Ծագման օպերայի Ֆլորենցիայում

Հայտնվել է ժամկետում նկարագրված առաջին օպերաները պարտական են իրենց ծնունդ անդամների մի փոքր խումբ երկրպագուների հնագույն արվեստի, ձեւավորված է Florence եւ մտել է երաժշտական պատմությունը որպես «Ֆլորենցիայի Կամերատայի»: Երկրպագուները հին հունական ողբերգության երազանքի վերակենդանացնել երբեմնի փառքը ժանրի եւ այն կարծիքին է, որ դերասանները չեն շատախոս, եւ երգում բառերը օգտագործելով տեքստային-ռեչիտատիվ, մեղեդային հնչյուններով սահուն անցում.

Առաջին աշխատանքները գրված պատմությունը հնագույն հունական առասպելի Orpheus, եղել է խթան ծննդյան նոր երաժշտական ժանրի օպերային: Բայց ծառայում իր մասը մեներգեցողության բաժինը մասերի (արիաներ) ստիպել երգիչներին է լրջորեն անդրադառնալ ուսուցման ձայնը, որը պատճառ է գեղեցիկ երգեցողության արվեստի Bel Canto: Սա ենթադրում է, որ հնարավորություն է կատարման broaching մեղեդիական դրվագները վրա երկար շունչ, իսկ պահպանելով հարթությունն է ձայնի ողջ երաժշտական արտահայտություն.

Neapolitan դպրոց

Վերջում XVII դարի ձեւավորեց Neapolitan օպերային ավանդույթը, որ, ի վերջո, ընդունվեց բեմական արվեստի bel տաղ. Այն էր, թե զարգացման ծրագիր Florentines, եւ դրա փոփոխությունը: Նեապոլում, որ խաղալ հիմնական բաղադրիչը պողպատի երաժշտության եւ երգեցողության, եւ ոչ պոեզիայի, որը տվել է կարեւոր դեր է այս անգամ. Այս նորամուծությունը ըմբոշխնում հանդիսատեսին եւ առաջացրել փոթորիկ ոգեւորությամբ:

Neapolitan կոմպոզիտորները կառուցվածքային փոխակերպվում է օպերա: Նրանք չեն հրաժարվել օգտագործումը recitatives, որոնք բաժանված են տարբեր տեսակի ուղեկցվում (ուղեկցվում են նվագախմբի հետ) եւ չոր տեղեկատվություն պարունակող մատակարարվում է Խոսակցական կարգով տակ հազվագյուտ կլավիկորդ chords պահել երաժշտական տոնը. Վոկալ ուսուցում, որը դարձել է պարտադիր է հանցագործների, աճել ժողովրդականությունը սոլո համարների ձեւը, որը նույնպես ենթարկվել է փոփոխության: Կային բնորոշ արիան, որի կերպարները արտահայտել զգացմունքները, ընդհանուր առմամբ, կապված իրավիճակի, եւ ոչ թե հիման վրա պատկերի կամ բնույթ. Տրտմած, խեղկատակությունը, անձնական, կրքոտ արիա ռեւանշի - Ներքին Neapolitan օպերայի լցված կենդանի բովանդակությամբ.

Alessandro Սկարլատտիի (1660-1725)

Անվանի երգահան եւ էնտուզիաստ Սկարլատտիի պատմության մեջ մնաց որպես հիմնադիր օպերային դպրոցի Նեապոլում: Նա ստեղծել է ավելի քան 60 աշխատանքները: Ժանրի լուրջ օպերան (օպերա Seria), ստեղծել է Scarlatti հետ օգնությամբ դիցաբանական կամ պատմական պատմությունը կյանքի մասին հայտնի կերպարներ. Օպերային երգեցողությունը ստվերում է դրամատիկ կատարման գծի եւ recitatives փոխարինվել են արիացիների:

Լայն շրջանակ վոկալ մի լուրջ օպերայից ընդլայնվել պահանջները, որ պետք է համապատասխանեն օպերային ձայնին. Արվեստագետներ կատարելագործվում արվեստը երգելու, թեեւ երբեմն դա հանգեցրել է զվարճալի բաներ ամեն մեկը նրանցից ցանկացել է կոմպոզիտորին, անշուշտ, իր մեջ ներառում է օպերային արիաներ, շահավետ ընդգծում առավելությունները ձայնով: Արդյունքն այն էր մի շարք անկապ իրար էք, քանի որ այն, ինչ հայտնի դարձավ որպես օպերային Seria »համերգ զգեստները»:

Գեղեցկության եւ արհեստագործական

Մեկ այլ ներդրումը Neapolitan դպրոցի օպերայի զարգացման bel տաղ էր օգտագործումը դեկորատիվ վոկալ (կոլորատուրային) ոսկերչական երաժշտական ներկապնակ: Կոլորատուրային Arias օգտագործվում է մինչեւ վերջ եւ օգնել է արվեստագետների ցույց հանդիսատեսի, թե որքանով Սեփականության ձայնով: Մեծ jumps, trills, անցումներ միջակայքերը, օգտագործումը հաջորդականության (ռեցիդիվի երաժշտական արտահայտություններ կամ մեղեդիական հերթին տարբեր գրանցամատյանների կամ տոնով) - այդպիսով մեծացնելով արտահայտիչ պալիտրա կողմից օգտագործվող վիրտուոզներ Bel տաղ. Դա հանգեցրել է այն բանին, որ աստիճանը տիրապետման երգիչ հաճախ գնահատվեն ըստ դրանց դժվարության գործարկվող կոլորատուրային:

Իտալական երաժշտական մշակույթը դնում բարձր պահանջներ: Այն ձայները հայտնի երգիչների առանձնանում են գեղեցկությունն ու հարստությամբ տոնով: Վոկալ վերապատրաստման օգնում է բարելավել կատարման տեխնիկան, որպեսզի հասնել հարթությունն ու սահունությունը ձայնի բոլոր միջակայքերը.

Առաջին կոնսերվատորիան

Պահանջարկը bel տաղ հանգեցրեց ձեւավորման առաջին ուսումնական հաստատություններում, որոնք պատրաստված երգիչներին: Մանկատները - Կոնսերվատորիայի - դարձավ առաջին երաժշտական դպրոցներին միջնադարյան Իտալիայում. Bel տաղ տեխնիկան սովորեցրել է նրանց հիման վրա իմիտացիայի, կրկնություն ուսուցչի: Սա բացատրում է բարձր մակարդակը երգիչների ժամանակ. Ի վերջո, նրանք վերապատրաստվել են ճանաչված վարպետների, ինչպիսիք են Կլաուդիո Monteverdi (1567-1643) եւ Ֆրանչեսկո Cavalli (1602-1676):

Աշակերտներին կազմված հատուկ վարժություններ զարգացնել ձայնը, ականջի ուսուցման, որը ստիպված է կրկնվել, բարելավելով երգում տեխնիկան եւ զարգացող շնչառությունը հմտություններ, որոնք այնքան անհրաժեշտ են bel տաղ. Դա հանգեցրել է այն բանին, որ, սկսելով ուսուցում 7-8 տարիներին 17-ամյա կոնսերվատորիայի պատերից դուրս մասնագիտական կատարողների համար բեմ:

Dzhoakino Ռոսսինի (1792-1868)

Նրա տեսքը իտալական Bel Canto օպերային որոշվում միտումը զարգացման երաժշտական մշակույթի առաջիկա երեք դարերում: Ուղենիշ իր զարգացման աշխատանքն էր իտալական կոմպոզիտոր Ջորջ. Ռոսինիի: Ռիթմիկ էներգետիկայի, շուք ու ճարպկություն վոկալ պահանջել է հարուստ timbral շարք արվեստագետներ, virtuosity եւ բացառիկ երգարվեստի դպրոցի. Նույնիսկ raspevnosti Arias եւ recitatives աշխատանքներին Ռոսինիի պահանջել հանձնառությունը:

Melodizm Ռոսսինի ճանապարհ հարթեցին դասական Bel Canto, բնութագրվում կոմպլեկտայնության արտահայտությունների նուրբ եւ մաքուր օդը ազատորեն հոսող հարթ մեղեդին (cantilena) եւ sensuously վերերկրյա մարմանը. Հատկանշական է, որ կոմպոզիտոր գիտեր արվեստի մասին երգում firsthand. Մանկությունից, նա երգում էր եկեղեցական երգչախմբում, եւ առնչվում, բացի գրավոր, խանդավառությամբ արձագանքեց վոկալ Մանկավարժություն եւ նույնիսկ գրել մի քանի գիրք թեմայի վերաբերյալ:

մանկավարժություն

Իտալական օպերային երգեցողությունը, որը դարձավ խորհրդանիշ եվրոպական երաժշտական մշակույթի XVII-XIX դարերում, եկավ շնորհիվ աշխատանքի տաղանդավոր ուսուցիչներին նորարարների ուսանած երգելով եւ փորձարկել մարդկային ձայնով, բերելով իր ձայնը դեպի կատարելություն: Նկարագրված է նրանց աշխատանքի մեթոդների դեռեւս օգտագործվում են նախապատրաստման երգիչների:

Ուշադրությունը ուսուցիչների դիմել է փախուստի չի մանրուքը: Ընթացքում աշակերտները սովորեցին գաղտնիքները ազատ եւ հեշտ Երգեցողություն շունչը: Վոկալ ուսուցում ստանձնել է մի չափավոր ձայնի, կարճ մեղեդիական արտահայտություններ եւ նեղ ընդմիջումներով, դարձնելով այն հնարավոր է օգտագործել խոսքի շնչում, բնութագրվում է արագ եւ ներշնչման որին հաջորդում է մի դանդաղ արտաշնչում: Վարժությունների նախագծված է իրականացնել միասնական ձայնային արդյունահանման բարձր եւ ցածր ռեգիստրների. Նույնիսկ վերապատրաստման նախքան հայելին ընդգրկված է կրթակարգը սկսնակ արվեստագետների, ավելորդ դեմքի արտահայտություններ եւ լարված դեմքի արտահայտությունը դավաճանել առգրավման աշխատանքի վոկալ ապարատի. Այն խորհուրդ է տրվում պահել ազատ, կանգնել ուղիղ եւ օգտագործելով ժպիտը ձայնային հասնելու հստակ է եւ սերտ:

Նոր երգում տեխնիկաներ

Համալիր վոկալ, դրամա եւ բեմադրությունը ներկայացումներ են բեմադրվել դիմաց երգիչների մարտահրավերների: Երաժշտություն արտացոլում է ներքին աշխարհը կերպարների, եւ այդ ձայնը դարձել է անբաժանելի մասն է ընդհանուր բեմական կերպարը: Դա հստակ ցույց են տալիս, որ օպերայի Ջոն Ջոհն եւ Ռոսինիի. Վերդիի, որի աշխատանքը նշանավորվեց բարձրացմանը Bel Canto ոճը. Դասական School համարվում ընդունելի օգտագործումը falsetto համար բարձր նոտաների. Սակայն, դրամա մերժում այդպիսի մոտեցումը մի հերոսական տեսարան արական falsetto մեջ է մտել գեղագիտական դիսոնանս հետ էմոցիոնալ գունավորում ակցիային: Առաջինը հատել շեմը այդ ձայնի ֆրանսիացի Լուի Dyupre, ով սկսեց օգտագործել եղանակներով ձայնային արտադրության, սահմանելով ֆիզիոլոգիական (նեղացումը կոկորդ) եւ հնչյունային (լեզուն է »s-shaped» դիրքորոշման) մեխանիզմներ պաշտպանության համար վոկալ ապարատի, եւ հետագայում արդեն termed «քողարկված»: Այն թույլատրվում է ձեւավորել վերին մասը լսելի միջակայքում, առանց անցումը falsetto.

Dzhuzeppe Վերդի (1813-1901)

Վերանայելու օպերային վոկալ արվեստը, անհնար է շրջանցել կողմը գործիչ եւ ստեղծագործական ժառանգությանը մեծանուն իտալացի կոմպոզիտոր Ջորջ. Վերդիի: Նա փոխակերպվում եւ բարեփոխված օպերան, ներկայացրեց պատմությունը contrasts եւ ընդդիմության: Առաջինն է կոմպոզիտորների ակտիվ մասնակցություն է մշակման գործում հողամասի, բեմական դիզայնի եւ ներկայացումներ: Ի իր օպերաների գերակշռում թեզի եւ հակադրում, փոթորկված զգացմունքներն ու contrasts, համախմբվել եւ հերոսական աշխարհիկ: Այդպիսի մոտեցումը թելադրված նոր պահանջներ վոկալիստների:

Կոմպոզիտոր քննադատաբար է կոլորատուրային եւ ասաց, որ trills, արտոնյալ նոտաներ եւ gruppetto չի կարողանում դառնալ հիմք մեղեդուն: Է գրվածքների գրեթե ոչ երեվակայություն զարդեր, մնալով միայն սոպրանո, իսկ ավելի ուշ ամբողջությամբ անհետացել է օպերային միավորով: Տղամարդիկ կուսակցության գագաթնակետին ընդունված մեծատառ օգտագործելով արդեն նկարագրված նախկինում »ծածկել ձայնի»: Արվեստագետներ բարիտոն կողմերը ստիպված է վերակազմավորել աշխատանքը վոկալ ապարատի բարձր tessitura (բարձր բարձրության գտնվելու հնչյունների հարաբերական է երգող միջակայքում), թելադրված արտացոլումը հուզական վիճակի վրա կերպարների: Սա հանգեցրել է առաջացման նոր ժամկետով «Վերդիի բարիտոն»: . Ստեղծագործական Վերդի, 26 գեղեցիկ օպերաներից սահմանված թատրոնում Լա Սկալա, նշանավորվեց վերածնունդը bel տաղ - արվեստ բերել կատարելության տիրապետման ձայնին:

աշխարհի տուր

Հեշտ եւ էլեգանտ վոկալ ոճը չի կարող պահվում սահմաններում մեկ պետության: Տակ իր հմայքը աստիճանաբար վերածվում Եվրոպայի մեծ մասը: Գեղեցիկ երգում գերված համաշխարհային թատերական փուլ եւ ազդել զարգացումը երաժշտության եվրոպական մշակույթի մասին: Ձեւավորված Օպերային ուղղությունը, որը կոչվում է «belkantovoe»: Style հրում սահմանները դրա կիրառման եւ եկանք գործիքային երաժշտության:

Վիրտուոզ մեղեդին Chopin (1810-1849) սինթեզվում լեհական ժողովրդական պոեզիա եւ իտալացի օպերային Bel Canto: Երազական եւ նուրբ հերոսուհին օպերաներ Ջ MACH (1842-1912) լի belkantovym հմայքը. Ազդեցությունը ոճը այնքան մեծ էր, որ նրա ազդեցությունը երաժշտության իսկապես տպավորիչ, սկսած կլասիցիզմ ռոմանտիզմով:

բարդ մշակույթները

Ի հիմնադիր ռուս դասականների դարձել է մի մեծ կոմպոզիտոր Մ. I. Գլինկայի (1804-1857): Նրա նվագախմբի գրելու - sublimely քնարական եւ, միեւնույն ժամանակ, մոնումենտալ - լի մեղեդիներով, որոնք վերանայվել եւ ավանդույթի ժողովրդական երգերի, եւ belkantovaya իմաստասիրության իտալական արիաներից: Նրանց բնորոշ Cantilena էր նման է երաժշտականությամբ երկարատեւ ռուսական երգերից ճշմարտախոս եւ արտահայտիչ: Գերակշռությունը երաժշտության նկատմամբ Տեքստում vnutrislogovye chants (երգում շեշտադրում առանձին վանկերի), ձայնային կրկնվում, ստեղծելով դանդաղկոտությունը մեղեդի - այս ամենը ի աշխատանքներին Մ I. Glinki (եւ այլ ռուս կոմպոզիտորների) գունեղ ներդաշնակորեն միավորված հետ ավանդույթների իտալական օպերայի. Ֆադո, ըստ քննադատների, արժանի «Ռուսական Bel Canto" կոչումը:

Երգացանկը աստղերի

Brilliant իտալական Bel Canto դարաշրջանը ավարտվեց 20 տարվա XX դարում: Ռազմական եւ հեղափոխական ցնցումների առաջին եռամսյակի դարի անցել նորմատիվ էությունը ռոմանտիկ օպերայի մտածողության, այն փոխարինվում է neoclassicism առանձնացված ըստ ոլորտների իմպրեսիոնիզմի, մոդեռնիզմի, ֆուտուրիզմի, եւ այլոց: Դեռ հայտնի Օպերային ձայնը չի դադարում են դիմել գլուխգործոցներից է իտալական դասական երգեցողության: Արվեստ «գեղեցիկ երգում» փայլուն կերպով պատկանող Ա. Վ. Nezhdanova եւ Ֆ. I. Շալյապինի: Անգերազանցելի վարպետ երգող ուղղությամբ Լ Sobinov, որը անվան bel տաղ Ռուսաստանում: Մեծ Մարիա Կալասի (ԱՄՆ) եւ պարգեւ է »ձայնը դարի" title գործընկերների Dzhoan Sazerlend (Ավստրալիա), քնարերգություն տենոր Լուչանո Պավարոտիի (Իտալիա) եւ անգերազանցելի բաս Նիկոլայ Gyaurov (Բուլղարիա) - իրենց արվեստը հիմնված է եղել գեղարվեստական եւ գեղագիտական հիման իտալական bel տաղ.

եզրափակում

Նոր միտումները երաժշտության չեն կարողացել է խավարման փայլը belkantovoy դասական իտալական օպերայի. Երիտասարդ կատարողները ձգտում են bits պահպանված է գրվածքների վարպետների վերջին տարիների վերաբերյալ տեղեկատվության պատշաճ շնչում, ջոկելը, քանդակագործության եւ այլ intricacies է ձայների: Սա ոչ թե պարապ մտահոգությունը: Մենք փորձառու հանդիսատեսին արթնացանք պետք չէ լսել, ժամանակակից մեկնաբանումը դասական ստեղծագործությունների եւ սուզում մեջ զգալի ժամանակավոր տիեզերական կատարյալ երգարվեստի: Թերեւս այնտեղ դրված փորձ է քանդել առեղծվածը bel տաղ է երեւույթի, թե ինչպես է դարաշրջանում արգելքի կին ձայներով եւ նախասիրությունների տղամարդու բարձր ռեգիստրի կարող էին ծնվել երգելու ուղղությունը, վերապրած դարեր եւ վերածվել պատշաճ համակարգի, հիմք դնելով մի քանի դար, վերապատրաստումը եւ մասնագիտական երգիչների: