Թե ինչ է օպերային երաժշտության, կամ կարճ ուղեւորություններ դեպի օպերայի

Առավել հաճախ է օպերային անփորձ ունկնդիր հետ կապված բարձր երաժշտություն եւ ուժեղ ձայներից, անկեղծ ասած, դժվար է հասկանալ տեքստը: Որպես կանոն, հանդիսատեսը վայելեց լիբրետոն, հասկանալ, թե ինչ է ցցի. Քչերը գիտեն, որ այս հայեցակարգը շատ ավելի խորն է: Որն է օպերա: Երաժշտության մեջ, տերմինը օգտագործվում է անդրադառնալ մի շարք ժանրերում հետ կապված բացառիկ դերի երաժշտության կատարման.

Պատմությունը օպերայի

Opera որպես ժանր ծնվել է Իտալիայում ետ է տասնհինգերորդ դարում: Այն էր, մի մասն թատերական ներկայացումների վրա կրոնական թեմաներով, երաժշտության, որը խաղում էր երկրորդական դեր: Ավելի ուշ, եղել են հովվերգություն երգ երգում է հիմնականում Ունիսոնի, եւ նա ելույթ է ունեցել արտադրությունների, ուղեկցող գործողությունների արվեստագետների: Եւ միայն մի հարյուր տարի թատրոնները սկսել են օգտագործել մենանվագային աշխատանքները, այն համարվում է ծնունդը ժանրի, որը կոչվում է «երաժշտական օպերան»:

Զարգացումը օպերայի

Ի սկզբանե կոմպոզիտորները նախընտրեց է անվանել մի նոր ժանրը, որում նրանք աշխատել, երաժշտական դրաման, բայց տերմինը, "Օպերա" - ն հայտնվել է տասնյոթերորդ դարում. Առաջին թատրոնը, աշխատում է այս ժանրի հայտնվել է առաջին կեսին տասնյոթերորդ դարում, փորձառու արվեստը Վենետիկի. Միայն բարձրաստիճան պաշտոնյաները կարող է դառնալ մինչեւ այս լսարանի տեսակետները. Օպերային երաժշտության շատ շուտով դուրս սահմաններում Իտալիայի, ընդլայնելով մեջ մեծ մասը եվրոպական երկրներում: Կես դար է բացվել յոթ թատրոններ, որոնք աշխատում են մոտ քառասուն կոմպոզիտորներին:

ռուսական օպերային

Ռուսաստանը նա սովորել է ինչ - որ բան նոր, շատ դժկամությամբ եւ մեծ ուշացումով: Թե ինչ է օպերային երաժշտության, դատարանը կայսրուհու Anny Ioannovny ճանաչվել միայն տասնութերորդ դարում, երբ երկիրը այցելել է իտալական դերասանների: Ռուսաստանի առաջին աշխատանքը այս ժանրի ( "The Power of Love եւ Hate») արդեն թարգմանվել է ֆրանսերեն: Քսան տարի այն տեղի է ապահովել, որ ռուսալեզու օպերան գրվել:

օպերային Ազգայնացումը

Միխայիլ Գլինկա - անկասկած փայլուն կոմպոզիտոր, որոնք շատ բան է արել զարգացման համար երաժշտության Ռուսաստանում: Նա արել է ամեն ինչ, որպեսզի դրսեւորել իրենց աշխատանքները ազգային բնավորության, ցույց են տալիս, հոգին ռուս ժողովրդի: Գլինկայի օպերան հայտնվել Իտալիայում, որտեղ նա սովորել երաժշտություն, բայց նույնիսկ նրանց անունները ( «Իվան Susanin», «Ռուսլան եւ Լյուդմիլա») առաջարկում է, որ կոմպոզիտորը ցանկացած դեպքում չի ուզում հրաժարվել իրենց արմատները: Ինչ է զարմանալի է, որ Գլինկայի մասնակցել է գրավոր լիբրետոն, նա չէր վախենում մարտահրավեր canons, փոխել տրամադրությունը իր ստեղծագործությունների, չէր վախենում, որ փորձ է իրենց երաժշտությունը: Նա օգտագործեց նոր գործիքներ ավելացնել միայն եվրոպական արտադրությունների. Գլինկա դարձավ ոգեշնչման աղբյուր այնպիսի հայտնի կոմպոզիտորներ Բեռլիոզի եւ Weber, հետագայում պարտքով վերցրել որոշ գաղափարներ Վագների.

continuator

Հաջողությունից հետո Գլինկայի օպերայի այլեւս չի կարծես այնքան խորթ է ռուսական ժանրի. Շատ հայտնի կոմպոզիտորները փորձել իրենց ձեռքը այս դժվարին ժանրի, ոչ մի բացառություն, եւ Ռիմսկի-Կորսակով. Opera երաժիշտի զգացի, որ կախարդական, որը կոչվում է նրան ստախոս իրեն: Պատճառն այն է, որ նման բարենպաստ ակնարկներ էր զարմանալի տաղանդը, որպես երաժիշտ, ով կարող է ստեղծել իր գործերում Զարմանալի է իրատեսական մթնոլորտում: Բայց շատ շուտով նա ապացուցեց, որ նա ի վիճակի է ոչ միայն բեմադրության հեքիաթների. Օպերային «Մոցարտ եւ Salieri« ցույց տվեց զարգացումը անհատի, որ հակասական բնույթը կերպարների, որ շփոթություն զգացմունքների եւ հույզերի նիշ. Թվում է, թե, Ռիմսկի-Կորսակով է արմատից Ռուսաստանի դիմել այն միտքը, որ օպերային երաժշտությունը, ստեղծելով յուրահատուկ գործերը տասնհինգ, ովքեր մտել են համաշխարհային արվեստի պատմության.

օպերային արտահայտությունը

Ժանր է Opera զարմանալի է, որ համատեղում տարրեր դասական թատերական դրամայի եւ խորեոգրաֆիա, հաճախ ի դեմս բալետի, որոնց են ավելացվել զարմանալի երաժշտությունը ուժի հետ ոչ պակաս վառ վոկալ: Դա անհնար է պատկերացնել մի օպերա առանց արիաներից: Aria - նույնն է, ինչպես որ քնարական մենախոսություն աշխատանքի: Այն ծառայում է ապահովել, որ այդ հերոսը կարողացավ բացել իր մտքերն ու զգացմունքները, պատմելով իրենց վերաբերմունքը, թե ինչ է տեղի ունենում: Բառը "արիան" ծագում է իտալական «շունչը», դա պայմանավորված է նրանով, որ ամբողջ երաժշտական արտահայտությունը երգում է մեկ շնչով. Հետազոտողները կարծում են, որ այս տեխնիկան հնարավորություն է տալիս դրաման կատարվում բեմում: Բայց միեւնույն ժամանակ, շատերը արիաների արդեն անցել դուրս մասշտաբով թատերական տեսարան. Օրինակ, արիան «Կարմեն» օպերան `ռուսական անալոգ հայտարարության սկսվող խոսքերով,« մենք սիրում ենք նման թռչունների թեւերի », որը հայտնի է ոչ միայն արվեստի սիրահարներին, այլեւ հասարակ մարդկանց. Նույնը վերաբերում է այնպիսի հայտնի կտոր երաժշտության, որպես արիան «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» (մի արտահայտություն, որի «Ֆիգարո այստեղ, Ֆիգարո այնտեղ» դարձել է Կրուիզ), կամ «Սիրտը գեղեցկությամբ հակված է փոխել" - ից "Rigoletto»:

եզրափակում

Opera - մեկը առավել զարմանալի եւ հակասական երաժշտական ժանրերի: Է, մի կողմից, դա անհնար է հիանալ կատարյալ համադրություն դրամատիկ դավադրության, երաժշտություն, հզոր ձայներով եւ զարմանալի տեսարան. Բայց մյուս կողմից էլ, երբեմն թվում է, թե շատ դժվար է հասկանալ, որ անպատրաստ ունկնդիր: Բայց դա անհրաժեշտ է հարգանքի տուրք մատուցելու: է աշխարհում չկա այլ ժանր է, այնպես որ ներդաշնակորեն համատեղելով բոլոր բաները, որոնց համար նա բարձր է գնահատել է թատրոնը: Ինչ է օպերա երաժշտության. Դա անվերջ աղբյուր զգացմունքների եւ հույզերի, հագած ձայնի, իսկ ավելի բարձր մակարդակը տիրապետման կոմպոզիտոր, ով կարողանում էր մարմնավորել է իր աշխատանքի ամբողջ աշխարհում, ցուցադրելով իր ամենափոքր մանրամասները, ձայնի երաժշտական գործիքների: Ոչ ժանր, հավասար է իր ուժգնությամբ եւ ժամանակատար օպերայի, որն է պատճառը, որ այն արժանի հիացմունքի եւ հարգանքի հանդիսատեսին: