Խրախուսանքը երաժշտության յուրահատուկ մասն է: Որն է նրա առանձնահատկությունը

Գյուտը գյուտ է: Լատիներեն, ռուսերեն, անգլերեն, իտալերեն, ֆրանսերեն եւ շատ այլ լեզուներ այս բառի բացարձակապես միանշանակ թարգմանություն են տալիս `« գյուտ »: Բայց դա կարելի է ասել արվեստի ցանկացած ստեղծագործության մասին, որը հեղինակի երեւակայությունից ծնված է:

Ինչ է նշանակում երաժշտության գույքագրում:

Ինչ վերաբերում է երաժշտական աշխատանքին, այն ընդգծում է յուրահատուկ ստեղծագործությունը, կոմպոզիտորի պատկերացումների փայլը, թեմաների եւ ձայների զարգացման եւ փոխադարձության տարբեր տարբերակներ գտնելու համար:

Ավանդույթի համաձայն գույքագրումը բացարձակ որոշակի հատկանիշներով խաղ է: Նախեւառաջ, խոսում ենք բազմաֆունկցիոնալ աշխատանքի մասին, այսինքն, պոլիֆոնիային: Բացի այդ, սա սովորաբար դաշնամուրային աշխատանք է: Բայց դաշնամուրը սովորաբար չի խաղում միայնակ հնչյուններ, ուստի դաշնամուրի համար գրված ամեն ինչ կարելի է անվանել պոլիֆոնիա:

Ոչ, դա ոչ: Շատ polyphonic աշխատանքներում, տեքստային ձայները հավասար չեն: Կա հստակ ճանաչելի մեղեդի, եւ կան ձայններ, որոնք ուղեկցում են այն: Նրանք երկրորդական են եւ սովորաբար կոչվում են «ուղեկցում», կամ «ուղեկցում»:

Polphonic գրելու հիմնական առանձնահատկությունը

Պոլֆոնիայի առանձնահատկությունն այն է, որ առաջին հերթին այնտեղ չկա ուղեկցող տեքստիլ գծեր: Բոլոր ձայները մեղեդի են, բոլոր հիմնական եւ համարժեք: Հետեւեք կատարողի համար արտահայտված ինտոնացիայի եւ դրանցից յուրաքանչյուրին հնչեցրած բարդ գործին:

Ահա թե ինչու երաժշտական կրթության բոլոր փուլերում (եւ գրեթե բոլոր մրցույթներում) պոլիֆոնիայի ժանրը երաժիշտի ծրագրի պարտադիր մասն է:

Նույնը կարելի է ասել կոմպոզիտորի առաջադրանքի մասին `ստեղծելով պոլիֆոնիկ աշխատանք, դժվար է, շատ սրամտություն է պահանջում:

Կախված նյութի ներկայացման ձեւից, այդպիսի պիեսները կարող են ունենալ տարբեր անուններ `fugue, canon, imitation, երկու կամ երեք մասի գույքագրում եւ այլն:

Այս ժանրի ստեղծագործությունների շարքում դասական տարբերակը ֆուջ է, եւ գույքագրումը կարելի է համարել որպես իրագործելի կատարման նախապատրաստման նյութ:

30 գյուտեր Johann Sebastian Bach- ի կողմից

Այդ նպատակով 17-րդ դարի ամենամեծ գերմանացի կոմպոզիտոր Յոհան Սեբաստիան Բախը ստեղծեց իր անմահ երկչոտ գյուտերը 15 թվով եւ նույնը երեք ձայնի համար `կոչելով վերջին սիմֆոնիաները:

Իր գյուտերի նախաբանում Բախը գրեց, որ այս ձեռնարկում նա ցույց է տվել, թե ինչպես պետք է կառավարել ոչ միայն երկու, այլեւ բարելավման գործընթացում եւ երեք պարտադիր (անկախ) ձայներով `« լավ գյուտեր եւ դրանց պատշաճ զարգացում »սովորելիս: Որպես հիմնական խնդիրներից երկուսը առանձնանում են `« նվագելու մելոդային ձեւի հասնելու եւ միեւնույն ժամանակ ստեղծելու համար համտես ձեռք բերելու համար »:

Բախի անհասկանալի մեծությունը կայանում է նրանում, որ ցանկանում է սովորել պարզ վարժություններ ուսանողների համար, նա ստեղծել է ստեղծագործություններ, որոնք դարեր շարունակ գոյատեւել են, չհասցրեցին նույնիսկ այսօր հոգեւոր ազդեցության ուժը:

Պոլիֆոնիկ խաղերի կարեւորությունը ճաշակի զարգացման համար

Բախի զարմանահրաշները գրված էին կլավիչորդի համար, քանի որ հենց այդ գործիքի վրա էր, որ իսկապես հնարավոր է «խաղային ձեւով հասնել», որը հարուստ է ձայնի երանգներով: Այնուամենայնիվ, ժամանակակից դաշնամուրը հնարավորություն է ընձեռում իրականացնել այս նպատակը ավելի լիարժեք:

Գուցե կոմպոզիտորը նույնիսկ կասկածներ չտվեց, թե որքանով է կազմված լինելու համը սերմանելու ցանկությունը:

Ժամանակակից երաժիշտ, հաճախ ավելի քիչ գիտելիքներով, կոմպոզիցիային տեխնիկայի մասին, քան Բախի ժամանակ, ունի շատ ավելի լավ պատկերացում երաժշտական արվեստի մեջ ճշմարիտ եւ կեղծ տարբերության մասին:

Ամեն ոք, ով սովորել է (նույնիսկ մեխանիկականորեն) նույնիսկ մանկության մեջ առնվազն 1-2 Բախի ներածություն, երբեք չի կարող ջնջել ճիշտ ձայնի հասկացությունը: Յուրաքանչյուր երաժշտական երաժշտության մեջ ինքը ինտուիտիվ կերպով ձգտում է ինքնուրույն զարգացնել մեղեդիական գծերը եւ ընկալել դրանց բացակայությունը որպես թերություն:

Գյուտը երաժշտական կտոր է, որը արվեստում իսկականության որոշման համար ստեղծել է սանդղակ:

Գյուտերի գերազանց թարգմանիչ

Խոսելով պաշարների մասին, անարդարացի կլինի, չհիշատակել լեգենդար կանադացի դաշնակահար Գլեն Գուլդեսի անունը: Այդպես եղավ, որ Բախի գյուտերը, որոնք ծագում էին որպես արվեստագետի գլխավոր դերը, եւ դա տեղի ունեցավ հենց Ռուսաստանում:

1957 թ. Մայիսին Մոսկվայից եկավ Կանադայից դեռեւս երիտասարդ անհայտ դաշնակահար: Դա իր առաջին շրջայցն էր: Երկու եւ երեք մասի Bach ներարկումները ամեն ինչն են, որոնք ընդգրկված են համերգային ծրագրում: Կոնսերվատորիայի դահլիճի տոմսը արժե 1 ռուբլի, հանդիսատեսը հավաքեց 30 հոգի:

Համերգի մեկնարկից անցել է ընդամենը մի քանի րոպե, եւ լսողներին պարզ դարձավ, որ իրենք ներկա են հրաշքի ծնունդին: Մարդիկ դառնում էին դահլիճից դուրս գալ, ընկերներին զանգահարել, թե ինչ է կատարվում:

Երկրորդ բաժինը սկսվեց 40 րոպե ուշացումով, հանդիսատեսը լցրեց դահլիճը: Մոսկվայից հետո Լենինգրադում տեղի ունեցավ համերգ, որտեղ Մոսկվայի հանդիսատեսի մի մասը գնաց Գուլդ:

Այս համերգներից հետո Կանադայի դաշնակահարը շարունակեց շրջագայել Եվրոպա, որտեղ արդեն սպասում էր որպես նոր աստղ, դահլիճները բազմամարդ էին: Մինչեւ հիմա, գուլդիանների պաշարների մեկնաբանումը համարվում է անսահման կերպով:

Գյուտը Բախի ստեղծագործության բացառիկ առանձնահատկությունը չէ, այն օգտագործվում է այնպիսի բազմաֆունկցիոնալ ձեւով: Այսօրվա ներխուժումը գրողների շարքում կարող եք անվանել հայտնի կոմպոզիտորների անունները ` Ս.Ա. Գուբեդուլինա, Ռ.Գ. Щедрин, BI Tishchenko: Չնայած իրենց երաժշտության բոլոր տաղանդին, այն դեռեւս չի կարող մրցակցել «սկզբնական աղբյուրի» հետ: Սրանք տարբեր ծավալների երեւույթներ են: