Մատիսին գեղանկարներ: Ֆրանսիացի նկարիչ Անրի Մատիսի

Ի հայտնի ֆրանսիացի նկարիչ Մատիսի ապրեց երկար կյանք, որի համար նա ստեղծվել է բազմաթիվ գեղանկարչական, գրաֆիկական աշխատանքները, քանդակներ եւ կերամիկական որմնանկարներ, այդ թվում նաեւ DECOUPAGE տեխնիկան: Նրա աշխատանքն արժանացավ իր ժամանակակիցների ամբողջ աշխարհում, թեեւ հաճախ նրա նորարարական մեթոդներ պատճառ դարձավ բուռն քննարկումների:

երիտասարդություն

Անրի Մատիսի ծնվել է հյուսիսային Ֆրանսիայում 1869 թվականին ընտանիքում բարգավաճող հացահատիկի վաճառականի. Սերը արվեստի ինքը ժառանգել է իր մոր, ով սիրում էր արվեստի խեցեգործական նկարչության. Թեեւ, ըստ ավանդույթի, այն էր, Անրի (ավագ որդին) պատրաստվում էր լինել ղեկավարի ընտանեկան բիզնեսի, վերջում Անանիա Շիրակացու անվան ճեմարանի Անրի Marten ի Saint-Quentin, նա գնաց մայրաքաղաք ուսումնասիրել օրենքը հայտնի դպրոցներում իրավագիտության. 1888-ին, Մատիս եւ ստացել է իր իրավաբանի աստիճան, նա վերադարձավ իր հայրենի քաղաքը եւ սկսեց աշխատել որպես գրագիր տեղական փաստաբանի:

Առաջին քայլերը արվեստում

Հավանաբար, Մատիս կլիներ լավ կարիերան օրենքով, եթե այդպես չէ: Այն փաստը, որ 1889 թ. Մի երիտասարդ մարդ տեղափոխվել է հիվանդանոց հետ սուր հարձակման կույր աղիքի եւ ստիպված է ծախսել մի երկար երկու ամիս է հետվիրահատական շրջանում. Հյուրասիրել իր որդուն, Madame Մատիս ներկայացրել նրան watercolors, եւ նա սկսեց անցնել ժամանակը, պատճենահանման գունազարդ բացիկներ: Այս գործունեությունը այնքան ոգեւորված երիտասարդի, որ դուրս գալուց հետո հիվանդանոց, նա պատմեց իր ծնողներին իր վճռականության դառնալ նկարիչ. Չնայած ընդդիմության իր հոր, Հենրի ընդունվել է նկարչության դպրոցի Tours, որտեղ վերապատրաստված կազմողները աշխատելու է տեքստիլ արդյունաբերության. Սակայն, նա շարունակում է զբաղվել օրենքը:

Ուսումնասիրում է Փարիզում

1892-ին, Մատիս որոշում է նվիրվել նկարչությանը: Այս նպատակով, նա կրկին գնաց Փարիզ եւ մտել է Ջուլիան ակադեմիան, որտեղ նա սովորել է առաջին Ա Bouguereau, եւ ապա, դպրոցում գեղարվեստի է Գ. Moreau: Վերջին կանխատեսում է պայծառ ապագա եւ մեկն առաջին երիտասարդ նկարիչ նշում է նորարարությունը, որոնք արտացոլված են համարձակ համադրություն տարբեր գույներով. Այս ընթացքում, որ արվեստագետը Մատիս հաճախ ծախսում է իր օր Լուվրում, պատճենահանման գլուխգործոցները հին վարպետների ու անվանի արվեստագետների 19-րդ դարում, որը, ըստ իր խոստովանության, որոնք արվել են նրա ծեր տարիքում էր, շատ օգտակար է ապագա աշխատանքի վարպետի

Impressionist ժամկետը

Իսկ 1896 Matisse կտավները սկսում է ցուցադրվել է հայտնի սրահներում Փարիզի, եւ ձեռք է բերում որոշակի հայտնիություն շրջանում փարիզյան արվեստասերներին: Այս ժամանակահատվածում, նկարիչը մեծապես ազդել է Impressionists եւ նրանց հետեւորդների. Ավելին, շատ հաճախ, խոսում աշխատանքներին հետընտրական իմպրեսիոնիստ, փորձագետները համարում մեջբերել որպես օրինակ, եւ որոշ ստեղծագործություններ, որոնք պատրաստված Մատիսին: Նատյուրմորտներ "bottle schiedam», «Միրգ եւ սուրճի», «դեսերտ», «ՍՊԱՍՔԻ եւ պտուղները».

Առաջիկա մի քանի տարիների ընթացքում, որ նկարիչը սկսում է նաեւ զբաղվել է քանդակագործության եւ աշխատանքի տեխնիկայի divisionism, ներգրավելու օգտագործումը առանձին կետ հարվածների: 1905 թ.-ին, մի մեծ տարաձայնությունները brushwork կտավները Մատիսի «շքեղություն, հանգիստ եւ ցանկասիրություն" - ի, որը նա համատեղում է մոդեռնիստական ոճով հետ դեկորատիվ հատկանիշները Պոինտիլիզմ:

Fauvism

Հաշվի առնելով, որ աշխատանքը Մատիսի, էլ չենք խոսում, որ նոր ուղղությունը գեղանկարչության, որը եղել է նախնին է նկարչի. Դա մի հարց է Fauvism: Այն մասին, որպես շատ հետաքրքիր երեւույթ է խոսել այն բանից հետո, Salon d'automne է 1905: Համար, այս ցուցահանդեսի, Մատիս գրել է մի քանի ստեղծագործություններ, այդ թվում, հայտնի կտավի «կին է կանաչ գլխարկի»: Ի լրումն, ընթացքում առաջին տասնօրյակում 20-րդ դարի նկարիչ դարձավ ակտիվ հետաքրքրությունը Աֆրիկյան քանդակագործության, դեկորատիվ արվեստի արաբական եւ ճապոնական woodcuts, եւ շուտով նրա կտավները սկսում է թափանցել էթնիկ շարժառիթները: Սակայն, դա չխանգարեց, որ արվեստը համարում արտադրանքը այս ժամանակահատվածում, որպես անբաժանելի մաս Fauve:

«Matisse ակադեմիա»

1908 թ.-ին Փարիզում, նկարիչ հիմնադրվել է մասնավոր դպրոց նկարչության. Այն կոչվում է «Մատիսի ակադեմիա», եւ երբ նա դասավանդում էր, այն ուներ ժամանակ է ավարտել 100 ուսանողներին Ֆրանսիայում եւ եվրոպական այլ երկրներում: Խրատ էր ազատ, քանի որ նկարիչը չի հետապնդել կոմերցիոն նպատակներ, եւ միայն ցանկացել է փոխանցել իր տեսլականը արվեստի մատաղ սերնդի համար:

Հետ միասին դասավանդման Matisse նկարել: Այնպես որ, նա ստեղծել է երեք դեկորատիվ վահանակներ Մոսկվայի տանը հայտնի ռուս կոլեկցիոներ Ս. I. Schukina: Մասնավորապես, նրա աշխատանքը «Dance», որը կարող է տեսնել այսօր Էրմիտաժում, մեկն է առավել հայտնի ստեղծագործությունների նկարչին:

ստեղծարարություն interwar

1920 թ., Նկարիչը ստեղծում է բեմական հագուստ եւ դեկորացիա համար բալետի «The Նայթինգեյլ» կողմից Իգոր Ստրավինսկու եւ գրում է ցիկլը «odalisque" - ի իմիտացիա Renoir. Մատիսին կտավները այս ժամանակահատվածում, մասնավորապես, «Kompotnitsa եւ ծաղիկներ» բերեց նրան հռչակ շրջանում ամերիկյան արվեստասերներին: Տասը տարի անց, նկարիչ ուղարկվել է Թահիթի, եւ ապա ստեղծում է մի որմնանկար պատկերող պարային թվեր ութ համար Barnes հիմնադրամի Ֆիլադելֆիայում: Թեեւ աշխատում է էսքիզների համար այս մոնումենտալ աշխատանքի նա հաճախ օգտագործում է տեխնիկան DECOUPAGE. Այնուհետեւ նա հանդիպել է իր գլխավոր Muse - Lidiey Delektorskoy, որի հետ հարաբերությունների են պատճառը, որ ամուսնալուծության հետ Madame Մատիսի: Դիմանկարները երիտասարդ ռուս էմիգրանտ է, որի նկարիչը արտահայտված բոլոր ջերմություն իր ուշ կրքի, այսօր զարդարել լավագույն թանգարաններից է աշխարհում, դուք կարող եք տեսնել նրանց Ռուսաստանում.

Կյանքը ընթացքում օկուպացիայի

World War II էր փորձություն է Մատիսի. Ինչ ճակատագիր կունենա այն շարունակում է մնալ միայնակ Նիցցա, երեխաներից հեռու, եւ նրա միակ մխիթարությունը Լիդիա Delektorskaya. Բարեբախտաբար, Ֆրանսիայի ազատագրական դաշնակիցների rescues ից մահվան դստեր եւ նախկին կնոջ արվեստագետի, ով էր ձերբակալել է գեստապոն համար հակաֆաշիստական գործունեության.

«Մատուռ տերողորմյա»

Ի 1948-1953 gg. նկարիչը աշխատում է դիզայնի վրա մատուռի Vence Roser: Այսօր այն հայտնի է որպես «մատուռ տերողորմյա»: Այս վերջին աշխատանքում տիրոջ սինթեզված, որ եղել լավագույնն է իր աշխատանքում, նախորդ տարիների:

Պատերը մատուռի ծածկված են glazed սպիտակ սալիկների, որոնք պատկերում է Սուրբ Դոմինիկ որպես գործիչ, առանց դեմքի բարձրության 4,5 մ, եւ Սուրբ Կույսի հետ երեխայի Հիսուս: Այն կարող է նաեւ լինել իրականացվել մենակ սեւ ներկով է տեսնել, որ դեպքի վայր է վերջին դատաստանի, եւ մատուռ է պսակված կերպարը երկնքում, որի շուրջ hovers նուրբ խաչը:

art Նկարագրություն

Matisse շարքը սովորաբար գրված է որպես նկարիչ, ձգտելով կատարելության, ստեղծելով բազմաթիվ վարկածներ են նույն աշխատանքի: Հիմնական թեմաները աշխատանքի են պարում, հովվական, երաժշտական գործիքներ, գեղեցիկ ծաղկամաններում հետ հյութալի մրգեր, էկզոտիկ անոթների, գորգերի եւ գույնզգույն կտորներից, եւ դիտարկումներ պատուհանների.

Փոխանցել հաճույքը գույնի եւ գեղեցկությունը արտաքին ձեւերի, դա է հիմնական նպատակը Մատիսի: Պատկերներ անունների, որ դուք արդեն գիտեք, այսօր մի դրվագ մասնավոր հավաքածուներում եւ թանգարանների ամբողջ աշխարհում, ինչպես նաեւ հարվածում ռեկորդային գների աճուրդներում:

Այն գործերը ցուցադրվել են թանգարաններում մեր երկրում

Դուք հետաքրքրված է տեխնիկայով, որը նա գրել է Մատիսի. Painting (անունների, իհարկե), կարելի է տեսնել Ռուսաստանում. Մասնավորապես, մի քանի գեղանկարներ նկարչի, ինչպիսիք են `« Կապույտ Pot եւ կիտրոնի »,« Կերամիկա է սեղանի վրա »,« Տեսարան Collioure »et al., Ցուցադրվում է Էրմիտաժում: Բացի այդ, թանգարան նրանց: Պուշկինի պահվում են այնպիսի գործեր, ինչպիսիք են «Կարմիր ձուկ» եւ «Երկնագույն կուժ»: