Նկարիչ Gyustav Moro: կենսագրությունը, ստեղծագործական

Ինչ մենք գիտենք մասին նկարիչների 19-րդ դարում. Մեծ անունները հաճախ են լսվում բոլորը, բայց կան մարդիկ, ովքեր մնացել են անհայտ է աշխարհին: Նրանցից յուրաքանչյուրը մեծ ներդրում է արվեստի իր նկարների. Նկարիչ Gyustav Moro մեկն էր նրանցից, ով դարձավ մեծ նկարիչների, նա իրավամբ վերցնում է իր տեղը այնտեղ:

երիտասարդություն

Ֆրանսիական սիմվոլիզմը ծնվել է Փարիզում 19-րդ դարում: Նա անմիջապես գիտեր, թե ով ուզում է լինի, եւ ուստի երկար ժամանակ նա սովորել է գեղարվեստի դպրոցում: Արդեն մանկությունից դրսեւորվում է կենտրոնանալ իր աշխատանքներին: Աստվածաշունչը. Նա ստեղծեց նկարներ առեղծվածային թելերով, որ այն աշխատում է դեռեւս կախարդել եւ իրականացնել ինչ-որ բան գաղտնի ու խորհրդավոր:

Հետո ավագ դպրոց, Gyustav Մորոյի որոշում է ցուցակագրել է Ակադեմիայի: Շնորհիվ իր հոր, նա հնարավորություն է ունեցել մնալ Լուվրում, երբ նա անհրաժեշտ է, եւ աշխատել այնտեղ, ոգեշնչված գլուխգործոցներից աշխարհի հանճարների: 1848 թ Moreau մասնակցել է մրցույթի Գրան պրիի: Երկու փորձերն էլ անհաջող էին, իսկ նկարիչը թողել ակադեմիա:

Պետք է ոգեշնչված, մեծ արվեստագետները, որ 19-րդ դարում սիրում են ճանապարհորդել որոնման A MUSE. Մորոն գնաց Իտալիա երկու անգամ: Այս անգամ նա կարողացել է ստանալ բոլոր ամենագեղեցիկ անկյուններից է երկրի `Վենետիկում, Ֆլորենցիայում, Հռոմում, Նեապոլում: Ի լրումն արտահերթ ճարտարապետության այն ժամանակ, այստեղ նա ուսանել է Վերածննդի եւ հայտնի գրողների ժամանակ.

Հետ աշխատելու պետական

Բացի նրանից, որ Gyustav Moro, որի նկարները արդեն վայելում հաջողություն, աշխատել է իր գլուխգործոց, նա իրականացրել է կարգը պետության: Նրա խնդիրն էր ստեղծել մի հսկայական պատճենը Carracci նկարների: Ստեղծումը դուր եկավ ամեն ինչ, եւ նա եւս մեկ կարգը պատճենը պատկերված է, բայց Moreau հրաժարվեց, ասելով, որ ինքը ցանկացել է գնել իր աշխատանքները, այլ ոչ թե գործընկերներին պատճենները: Այն բանից հետո, այդպիսի հայտարարություն Գուստավ պատվիրել ստեղծել ձեր սեփական կտավ.

Նոր փուլը ստեղծագործական

Նոր փուլ սկսվեց գնման բնակարանային. Իմ հայրը շատ էր սիրում իր որդու, այնպես էլ 1852 թ., Ձեռք է բերել իր posh տունը: From պատուհանները կարող է տեսնել Gare Saint-Lazare, roared մոտակա Սեն գետի: Մորոն անմիջապես որոշել է մեկի հարկերում է ստեղծել անհատական եւ ստեղծագործական տեղը սկսել. Է Առանձնատուն օգնեց նրան եւ ոգեշնչված: Գուստավ ապրում է մի գեղեցիկ միջավայրում, իրականացնելով պատվերներ պետության: Նա աստիճանաբար դարձավ entree մեջ շրջանակների հայտնի արվեստագետների:

Այս ընթացքում նա իմացել է հղիության իր ընկերուհու, ով ապրել է Հռոմում: Նկարիչ որոշել է հեռանալ դժբախտ: Այս խնդրի լուծման, եւ համաձայնել է իր մոր, նա հավատում էր, որ հարսանիք է, եւ մի փոքր երեխան կարող է ոչնչացնել ապագա կարիերան մեծ նկարչի: Այս ուղեւորությունը դեպի Իտալիա հետաձգվել էր մի քանի տարիների ընթացքում: Այստեղ գալիս ծնողներին, եւ Գյուստավ, որոշելով ուղեկցել է արվեստագետին իր ճամփորդությունների. Է Իտալիայում նա ոգեշնչվել է Բոտիչելլիի, Լեոնարդո դա Վինչիի, Crivelli եւ այլ մեծ արվեստագետների. Դրա համար նա բերեց տուն էսքիզները եւ պատրաստի կտավ soaked իտալական համը:

Հանկարծակի սեր եւ giddy հաջողությունը

Վերադառնալուց հետո Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում Մորոն սկսում աշխատել իր առանձնատանը, գնում է ընկերներին: Մեկում այդ երեկոները Նա խոսեց դաստիարակչուհի Ալեքսանդրյան Duro: Հանկարծակի թեթեւ սերը վերածվում է անհավատալի կրքի, բայց զգացմունքները սիրահարները թաքցնել.

Հոր մահից 1862 դպաւ նկարիչ, եւ իր վշտի, նա որոշել է հանձնվել արվեստի եւ կրթության: BTvoreniya Մորոն պահանջարկ, եւ այն դառնում է հանրաճանաչ է Փարիզում եւ դուրս. Վերջում 60-ականների Գուստավ դարձավ ղեկավար ժյուրիի Գրան պրիի, որը պարտվել երկու անգամ իր երիտասարդության Ի կեսերին 70 - ականներին, որ նկարիչը ստացել է բարձրագույն պարգեւին Ֆրանսիայի, - Պատվո լեգեոնի.

մայրամուտ ստեղծագործական

1884 թ., Գյուստավ կորցրել էր իր մորը: Այս ողբերգական իրադարձությունը չէր տալիս նրան հեշտ է անել, եւ նա չի կարող ունենալ վեց ամիս է աշխատում: Այն նաեւ ներկայումս ակնարկում են, եւ տարիքը: Գուստավ գնալով հեռանում է Փարիզից, ճանապարհորդում են այլ երկրներ, ուղեկցվում է սիրելի Ալեքսանդրյան. Արդեն 1888-ին նա դարձավ անդամ է Գեղարվեստի ակադեմիայի շենքում, իսկ 3 տարի անց նշանակվել է պրոֆեսոր է Փարիզի Արվեստի դպրոցի.

Է վաղ 1890-ականների Ալեքսանդրյան մահանում է հինգ տարվա ընթացքում Գուստավ ավարտում է իր հսկայական աշխատանքը «ՅՈՒՊԻՏԵՐ եւ Semele» եւ որոշում է կազմակերպել թանգարան իր տանը: Նա մահացել է 1898 թ, թաղված է գերեզմանոցում Montmartre, ինչ - որ տեղ մոտակայքում է իր սիրելի հանգստավայր Ալեքսանդրյան Duro:

թանգարան

Նախքան իր մահը, Gyustav Moro, որի կենսագրությունը հարուստ է ու պայծառ, լքել քաղաքը ժառանգությունը իրենց աշխատանքի եւ սեփականության. Նկարիչը հաջողվել է պահպանել մի հավաքածու է իր նկարների եւ էսքիզների, ինչպես նաեւ հավաքել գործերը մեծանուն նկարիչներ, քանդակագործներ, հազվագյուտ կահույքի եւ այլ օբյեկտների 19-րդ դարում:

House Museum Գուստավ Մորոն այժմ դարձել է շատ հայտնի վայր է Փարիզում: Չնայած նրան, որ նկարիչը չկարողացավ թարգմանել իրենց գաղափարները իրականություն, Փարիզի քաղաքապետարանը հոգ էր տանում իր ժառանգության. Քաղաք ստեղծել է անսովոր տուն-թանգարան, որն այժմ առավել ամբողջական հավաքածուն նկարների ֆրանսիական նկարիչ.

Այս «նկարիչ դրախտ է« օկուպացված երկու հարկերում: Գետնին բոլոր պատերը, որոնք կախված աշխատանքների Moreau: Է օգնել ապագա արվեստասերները Գուստավ արեց նկարագրել կտավները թանգարանին մէջ այդ նշումները թարգմանվել է նաեւ անգլերեն: Ավելին, այդ թվում պատրաստի աշխատանքներ են ցուցադրվել easels այն է, որ արվեստագետը թողել անավարտ:

Երկրորդ հարկը, որը լցված հավաքածուի նկարների այլ արվեստագետների, եւ քանդակներ, հնաոճ իրեր, կահույք - Բոլորը, որ կարող է հավաքել Gyustav Moro ինքներդ. Ներկայումս, շրջանցելով տուն-թանգարան ծախսերը 6 եվրո մեծահասակների համար, եւ մինչեւ 18 տարեկան երեխաներ ազատ ընդունելության:

նկարներ

Թվում նկարների, որը թողել է մի նկարիչ, կան հայտնի է բոլորին, եւ sundry. Նրանցից մեկը, - «Յուպիտեր եւ Semele," գրված երկու տարի առաջ իր մահը. Կտավի վրա պատկերված Կտավն որ իրականացնում է կոնկրետ արժեք մահ, տառապանք, գիշեր, եւ այլն ...

Բոլորը տարածությունը լցված անսովոր բույսերի, ինչպես նաեւ ֆանտաստիկ ճարտարապետական լուծումներով եւ ֆիգուրներ: Շատ կարեւոր է այն փաստը, որ այս ամենը առատությունը պատկերների եւ երեւակայություններով է նկարչի մեկնաբանել, քանի որ հանդիսատեսը, դժվար է ինքնուրույն որոշել, թե բոլոր սիմվոլները: Հենց նույն լեգենդը Semele կտավ է ձեռք բերում մի տեսակ mysticism ու առեղծված.

Վերլուծելով Արվեստ Gustave, պարզ է դառնում, իր հավատարմությունը »անհրաժեշտության վեհություն." Նկարիչ պնդում է, որ մենք պետք է ուշադրություն դարձնել վարպետների անցյալ ժամանակ, որը չի ուսուցանում մեզ արվեստը աղքատներին: Արվեստագետները անցյալի փորձել են ցույց տալ, իրենց նկարներում միայն հարուստ, հազվագյուտ եւ հրաշալի է, որ եղել է իրենց տիրապետման. Outfits, որ նրանք նկարում են իրենց ստեղծագործությունների, ոսկերչական իրեր, օբյեկտների, բոլորը ընդունված եւ Moreau:

Մեկ այլ հայտնի կտավը Gustave համարվում է «երեւույթը», որը նա ստեղծել է 1876 թ. Ինչպես շատ ուրիշներ, այն պարունակում է մի կրոնական թեման, այս դեպքում `Ավետարանի: Կտավի վրա մի հարց Salome, ով պարում առջեւ Հերովդէսի, քանի որ գլխի Ioanna Krestitelya: Այս անգամ առջեւ Սալոմե գլուխն է Յովհաննէսի, ստեղծելով ճոխ dazzling լույսը: