Ռոկոկո գեղանկարչություն: Ներկայացուցիչների Ռոկոկո գեղանկարչության եւ նկարը

Ի Դիտարվեստ կան բազմաթիվ ուղղություններով: Առավել հաճախ կա մի նոր ոճը հիմնված է գոյություն ունեցող մեկը, եւ մի որոշ ժամանակ դրանք զարգանում են զուգահեռ. Օրինակ, Ռոկոկո նկարչությունը Արեւմտյան Եվրոպայի կազմավորվել հիման վրա վիթխարի եւ հոյակապ Baroque:

Սակայն, ի հայտ է նոր ոճով, ինչպես հաճախ է պատահում, ի սկզբանե ողջունել քննադատաբար: Ռոկոկո գանձվում բացակայության դեպքում ճաշակի, չնչին ու նույնիսկ անբարոյականության: Սակայն ժխտել իր ներդրումը հետագա զարգացման համար կերպարվեստի անհնար է:

Ծնունդը մի նոր ուղղության

Ֆրանսիան XVII դարում այն դարձավ նորաձեւ է զարդարել զբոսայգիներ stylized քարանձավ հետ սվաղել զարդեր, որոնք էին միահյուսված հետ Shell գործարանի բխում: Ժամանակի ընթացքում, այս դեկորատիվ տարր էր գերիշխող Դեկորատիվ motifs, թեեւ էական փոփոխությունների է ենթարկվել:

Ի սկզբին հաջորդ դարում, այն հազիվ կարող է ճանաչել ծանոթ կմախք, այլ ոչ թե, որ նման բարդ կոր խոպոպիկ. Հետեւաբար, Ֆրանսերեն խոսք rocaille ձեռք է բերել ավելի լայն իմաստ: Այժմ դա վերաբերում է ոչ միայն քարի կամ shell, բայց Artsy եւ կծկված:

Louis XV ժառանգել էր գահը է 1715, ուստի Ռոկոկո ոճը գեղանկարչության որը երբեմն կոչվում է իր անունը: Իրոք, որ ժամանակագրական շրջանակը թագավորի եւ զարգացման նոր ոճական ուղղություն համընկնում են: Եվ քանի որ Ֆրանսիայի վաղ XVIII դարում: էր անվիճելի նորաձեւության trendsetter, Ռոկոկո մոլություն շուտով տարածվեց ամբողջ Եվրոպայում:

idiosyncrasy

Բարոկկո արվեստ, որը ծագել է Իտալիայի XVII դարում, տարբերվում հիմնականում վեհություն. Սակայն, մեծ տարածումը Ֆրանսիայում, այն երբեք չի ստացել, թեեւ նրա որոշ առանձնահատկություններ կարող է նկատելի է Ռոկոկո ոճով: Օրինակ, թե ուղղությունը դեկորատիվ եւ հարուստ, միակ տարբերությունն այն է, որ rocaille շքեղություն էլեգանտ եւ հանգիստ, իսկ Բարոկկո - էներգետիկ եւ լարված:

Հետաքրքիր է, որ նախորդ ոճերը սկզբանե հայտնվել է ճարտարապետության, իսկ հետո տարածվել է քանդակի, ձեւավորում եւ նկարչության. - Ից Ռոկոկո էր հակառակը: Այս ուղղությունը առաջին անգամ ձեւավորվել է ընդերքների ազնվական Բուդուար եւ կենդանի սենյակները. Այն ունեցել է ազդեցություն զարգացման վրա կիրառական եւ դեկորատիվ արվեստի, գործնականում առանց ազդում ճարտարապետությունը արտաքին.

Ռոկոկո նկարչությունը - սա կերպարը սիրահետել տեսարանների ազնվական կյանքի. Տեղ չկա դաժան իրողությունները, կրոնական պատճառներ, հերոսացումը իշխանության եւ հերոսության: Վրա կտավներում պատկերված ռոմանտիկ սիրատածում հետ կապի eroticism ֆոնի վրա հովվական լանդշաֆտների. Մյուս առանձնահատկությունը ոճով - ոչ մի իմաստ ընդունումից ժամանակ.

Գաղափարական հիմքը, Ֆրանսիայի Ռոկոկո

Hedonism իր ցանկությունը համար հաճույք է, քանի ամենաբարձր լավ, եւ իմաստը կյանքի, հետ միասին անհատապաշտությունն դարձել է հիմնական փիլիսոփայությունը ֆրանսիական ազնվականության XVIII դարի. Նա հայտնաբերվել է, հուզական հիմքը Ռոկոկո ոճի նկարչության, արտահայտվում է ուրախ շնորհով, սիրուն տրամադրությունների եւ հմայիչ մանրամասների:

Պատահական չէ սիրելի այլաբանություն Ռոկոկո դարձավ առասպելական կղզու Kythera մի վայր է ուխտավորների փնտրում զգայական pleasures. Այս տարածքը հողի կեսին Էգեյան ծովի իրականում գոյություն ունի:

Այստեղ, ըստ հունական դիցաբանության, Աֆրոդիտե ծնվել գեղեցիկ: Այստեղ կար մի պաշտամունք աստվածուհի սիրո, ապա տարածվել ամբողջ Հունաստանի. Աֆրոդիտե երկրպագուները եկել կղզու, որպեսզի զոհաբերություններ սրբարանի հյուրընկալվել իր պատվին.

Ի Ռոկոկո դարաշրջանում Կիֆեր խորհրդանշել դրախտ սիրահարների համար, ովքեր գնացել է երեւակայական կղզում տաճար Վեներայի: Կա թագաւորեց բարդ eroticism հավերժական տոների եւ անգործություն: Kiefer է կանանց երիտասարդ եւ գեղեցիկ, եւ շատ բարեկիրթ տղամարդկանց.

Պալատում մասնավոր կենդանի սենյակ

Միտումը դեպի ինտիմ Ինտերիերի դիզայն նշանակվել սկզբին XVIII դարի. Ազնվական սրահներ եւ boudoirs մասնավոր տներում, որտեղ հիմնական դերը խաղացել է կանանց, դարձել կենտրոններ ձեւավորման ասպետական մշակույթի եւ համապատասխան վարքագծի կանոններին:

Մի ամբողջ բանակ ֆրանսիական ոսկերիչների, կահույքի մշակողների, դերձակների, նկարիչների եւ decorators պատրաստ է հանդիպել ցանկացած հարցումներ քմահաճ պատվիրել այն: Ռոկոկո նորաձեւության հիմնականում թելադրված թագուհուն Mariya Leschinskaya եւ սիրուհի Լյուդովիկոս XV-: The Countess Du Barry եւ մարկիզուհի դե Pompadour.

Պատի եւ առաստաղի վահանակներ, ինչպես նաեւ պատկերազարդ ամսագիր կոմպոզիցիաներ վերեւում բացումներ պատուհանների եւ դռների էին հիմնական ձեւերի արվեստի. Այժմ, ի լրումն արքունիքում եւ եկեղեցական առաջնորդների, դեկորատիվ գեղանկար ձեր կենդանի արվեստագետների հրամայեց նոր արիստոկրատիայի եւ ներկայացուցիչներին Երրորդ գույքի

Ժանրեր եւ թեմաները

Չնայած նոր գաղափարների, Ռոկոկո նկարչությունը չի մերժել ամբողջությամբ ավանդական թեմաները զարգացած են անցյալում: Օրինակ, շարունակվում է օգտագործվել դիցաբանական թեմաներով, բայց հիմա բոլորը հնագույն պանթեոնը հիմնականում նկարել Cupids եւ nymphs, եւ Վեներա ավելի շատ նման է նորաձեւ տիկինը, ցուցադրությունը հմայքը մերկ մարմինը մի գայթակղիչ իրավիճակ:

Ժամանակի ընթացքում, կար մի pastorale մի նոր ժանր կամերային գեղանկարչության համար նախատեսված բնակելի interiors. Pastoral կտավը Ռոկոկո է հովվերգական գյուղական լանդշաֆտների, որի դեմ հովիվները եւ shepherdesses է հարուստ հագուստները ֆլեյտա նվագել, ընթերցանության եւ պար: Չնայած անմեղ օկուպացիայի, ամբողջ մթնոլորտը ծրարներով թեթեւ վարագույրի ցանկասիրություն.

Պիոներ սիրահետել ոճը

Հիմնադիրն է Ռոկոկո գեղանկարչության համարվում Vatto Ժան-Antoine. Է նկարիչը սկսվեց իմիտացիա ֆլամանդերեն նկարիչներ, բայց, ի վերջո, գտել է իր իսկական ոճը, պատկերում է մի շքեղ տեսարան. Նրա կտավները, որոնք բնութագրվում են հատուկ գեղարվեստական խորության, եւ ոչ միայն պատկերով պարապ ազնվականների, ֆլիրտ է բնության գրկում:

Անտուան Vatto նկարել է երկու կտավներ է հայտնի թեմայով այլաբանական ճամփորդության դեպի կղզու սիրահարների համար: Նրանցից մեկը, «The Embarkation համար Cythera», ցուցադրվում է Լուվրում, իսկ մյուսը `Բեռլինում, Շառլոտենբուրգ պալատում: Երկուսն էլ վառ օրինակ է Ռոկոկո ոճը.

Թատերականացված, ընդհանրապես բնորոշ է արվեստի XVIII դարի, հատկապես ակնհայտ է աշխատանքներին Watteau: Օրինակ, կառուցելու կազմը ( «Gopikas" "Ելիսեյան դաշտերի"): Միշտ կա պլան - մի տեսակ բեմական տարածքի, եւ մի խումբ գործիչների, որոնք կազմակերպվում են նույն կերպ, ինչպես թատրոնում:

Բազմաբովանդակ ստեղծագործական Boucher

Իհարկե, Watteau էր ոչ միայն արվեստագետը աշխատում է մի նոր ուղղությամբ: Ֆրանսուա Bushe - եւս մեկ փայլուն ներկայացուցիչ ֆրանսիական Ռոկոկո, որի ստեղծագործական առավել լիարժեք արտացոլված անկեղծորեն անլուրջ hedonism բնորոշ է, որ դարաշրջան: Նա իրականացրել պատվերներ Լյուդովիկոս XV- ի, Madame de Pompadour, մասնավորապես, նա գրել է հայտնի դիմանկարը սիրուհի:

Բուշը նաեւ ստեղծեց դեկորացիա է օպերայի, փորագրություն է Մոլիեր գրքերի, մուլտֆիլմեր համար նկարազարդ գորգերը, էսքիզներ համար Սեւրի ճենապակի, մի խոսքով, նա աշխատել է տարբեր ոլորտներում արվեստի.

Անտուան Vatto, առանց իմանալու, ձախ իր նշանի վրա աշխատանքը Boucher, ով է նրա երիտասարդության պատճենահանում իր նկարները: Ջորջ Բուշը ուշ սովորել տեխնիկան Բարոկկո Հռոմում, նա դարձավ պրոֆեսոր է Ֆրանսիայի գեղարվեստի ակադեմիայի ակադեմիկոս, ստացել է համաեվրոպական փառքը.

Նրա աշխատանքն ընդգրկում է բոլոր թեմաները, որոնք բնորոշ են Ռոկոկո գեղանկարչության `դիցաբանության, գյուղ ՏՈՆԱՎԱՃԱՌՆԵՐ, այլաբանության, չինական անդրկուլիսյան, տեսարանների նորաձեւ կյանքի Փարիզում, պաստորալները, դիմանկարներ եւ լանդշաֆտների.

Ներկայացուցիչները Ռոկոկո նկարչության

Ֆրագոնարի Ժան onore, մեկը մեծագույն ֆրանսիացի արվեստագետների XVIII դարում., Ստեղծելով գեղանկարներ հետ ուրախ եւ էրոտիկ թեմաներով: Օրինակներ են «սվինգ», «Գողացված Համբույր" «Երկու աղջիկներ», «odaliska» եւ այլն:

Նրա կտավները լի զգայական երանության, տարբերվում է նուրբ Chiaroscuro հետեւանքների, թեթեւ brushwork, դեկորատիվ գույն. Ֆրագոնարի ոճը փոխվել ժամանակի ընթացքում: Եթե կտավը «Shutter» է նկատվում դասական ոճը, դիմանկարը, նկարել է 1760s, հատկապես ռոմանտիկ ազդեցություն.

Մեկ այլ ականավոր անդամ է rocaille գեղանկարչության էր Nikolya Lankre, ով է արել, շատ բան է տարածված Եվրոպայում, Ֆրանսիայի ճաշակի: Նրա կտավները են անհամբեր գնել են Եկատերինա II-, Ֆրեդերիկ II Պրուսիայի, չհաշված մասնավոր collectors - ռոկոկո ոճի երկրպագուների.

Գեղանկարներ են հայտնի արվեստագետներ Օգտվող անգամ ներկայացվում է ցուցադրություններ խոշորագույն թանգարաններից է աշխարհում. Չնայած նրան, որ քննադատները ունեն տարբեր կարծիքներ Գեղագիտության Ռոկոկո, սակայն, անհնար է ժխտել այն տարբերակիչ ինքնատիպությունը ոճով, որը չունի նախատիպ պատմության մեջ.