Սիմֆոնիկ երաժշտություն: Ավանդույթ եւ արդիականություն

Սիմֆոնիկ երաժշտության հրաշալի պահպանում է իր դիրքերը, չնայած նրա պատմությունը գնում է ետ դարեր: Այն կարող է թվալ, որ ժամանակն է թելադրում է նոր ներդաշնակությունը եւ ռիթմերով, հորինել նոր գործիքներ, գրելով գործընթացը ինքնին տանում է նոր ձեւերի - գրել է երաժշտություն այժմ անհրաժեշտ է համակարգչի հետ, հարմար ծրագրով: Սակայն, սիմֆոնիկ երաժշտություն, ոչ միայն չի ուզում, իջնում պատմության, այլեւ տեւում է մի նոր իմաստով:

Մի քիչ պատմության մասին ժանրի, կամ ավելի շուտ, մի ամբողջ շարք ժանրերում, քանի որ հայեցակարգի սիմֆոնիկ երաժշտության բազմանիստ, համատեղում է մի քանի երաժշտական ձեւեր: Ընդհանուր ձեւակերպումը այն է, որ գործիքային երաժշտություն, գրված սիմֆոնիկ նվագախմբի համար: Եւ այդ կապանքները կարող է ստեղծվել է ամենամեծ դեպի պալատի. Ավանդաբար կան նվագախմբային խումբ լարային գործիքներ, փողային գործիքներ, հարվածային, ստեղնաշարեր. Որոշ դեպքերում, այն գործիքները կարող են լինել soloing, եւ ոչ միայն, որ համույթի ձայնի:

Ժանրերի սիմֆոնիկ երաժշտության շատ է, բայց Queen կարելի է անվանել մի սիմֆոնիա: Դասական սիմֆոնիկ կազմավորվել է իր հերթին 18-19-րդ դարերում, դրա ստեղծողներն էին կոմպոզիտորներն Վիեննայի դպրոցի առաջին հերթին, Yozef Gaydn եւ Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտ. Նրանք կատարելագործվում է չորս շարժումը սիմֆոնիկ մոդելը, բազմազանությունը մասերի սիմֆոնիաներից, ծրագրային բնույթով յուրաքանչյուր կտոր. Սիմֆոնիկ երաժշտությունը բարձրացել է մի նոր մակարդակի շնորհիվ աշխատանքի Lyudviga Վան Բեթհովենի: Նա արել այդ ժանրի վայելել դրամատիկ, ինչը նշանակում է, որ կենտրոնը տեղափոխվել է վերջնական սիմֆոնիան:

Բեթհովենի օրինակը, որին հաջորդել են ռոմանտիկ կոմպոզիտորների գերմանական եւ ավստրիական դպրոց - Ֆրանց Շուբերտի, Շումանի, Ֆելիքս Մենդելսոնի, Iogann Brams. Հիմնական ծրագրային նրանք համարվում սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները, նրանք դառնում են նեղ սահմաններում սիմֆոնիայի, նոր ժանրերը, ինչպիսիք են սիմֆոնիկ, օրատորիա, սիմֆոնիկ համերգի: Այս միտումը շարունակվեց եւ այլ դասականների Եվրոպական սիմֆոնիկ երաժշտության - Հեկտոր Բեռլիոզը, Ֆերենց ցուցակ, Գուստավ Mahler.

Սիմֆոնիկ երաժշտություն Ռուսաստանում լրջորեն հայտարարեց, իրեն միայն երկրորդ կեսին 19-րդ դարում: Չնայած այն հաջողված կարելի է համարել առաջին սիմֆոնիկ experiments Mihaila Glinki, նրա սիմֆոնիկ փորձերը եւ երեւակայություններով դրել զգալի հիմքերը ռուսական սիմֆոնիայի, որոնց հասել իսկական կատարելության աշխատանքներին կոմպոզիտորների «Հզոր հնգյակի» Balakirev, Ռիմսկի-Կորսակովի, Բորոդինի.

Պատմականորեն, որ ռուսական սիմֆոնիկ երաժշտության, անցնող դասական փուլը զարգացման, կազմավորվել որպես ռոմանտիկ տարրերի ազգային գույն. Ճշմարիտ գլուխգործոցներ, որոնք ստացել են միջազգային ճանաչում, ստեղծվել է Փիթեր Չայկովսկու: Նրա սիմֆոնիաները, որոնք դեռեւս համարվում է հաշվիչ համակարգի արագագործությունը որոշող ժանրի, եւ նրանց իրավահաջորդներն են Չայկովսկու անվան ավանդույթի սկսեց Ռախմանինովի եւ Սկրյաբինի.

Ժամանակակից սիմֆոնիկ երաժշտության, ինչպես բոլոր երաժշտության 20-րդ դարում, գտնվում է ակտիվ ստեղծագործական որոնումների. Մենք կարող ենք հաշվի առնել, որ ժամանակակից ռուս կոմպոզիտորների Ս. Ստրավինսկու, Պրոկոֆեւի, Շոստակովիչի, Շնիտկեի եւ այլ լուսատուների. Եւ երաժշտության հայտնի կոմպոզիտորների 20-րդ դարում, ինչպես նաեւ, ֆին Yana Sibeliusa, որ անգլիացի Բենջամին Բրիտենի, լեհ Քշիշտոֆ Պենդերեցկու. Սիմֆոնիկ երաժշտության ժամանակակից մշակման, ինչպես նաեւ ավանդական, դասական ձայնի, դեռեւս մեծ պահանջարկ է վայելում աշխարհի համերգային դահլիճներում: Կան նոր ժանրերը ` սիմֆոնիկ ռոք, սիմֆոնիկ մետաղական. Սա նշանակում է, որ կյանքը սիմֆոնիկ երաժշտության շարունակվում է: