Աբսուրդի թատրոն է: Որոնել կյանքի իմաստը, կամ պայքարել հետ իդեալների

Փնտրում միջոցով կատարումների որոշ դրամատուրգների, ինչպիսիք են Ezhena Ionesko, դուք կարող եք փակել բախվում է այդ երեւույթի արվեստի աշխարհում, քանի որ թատրոնի աբսուրդի. Որպեսզի հասկանանք, թե ինչ է նպաստել է առաջացման այդ միտումը, դա անհրաժեշտ է դիմել պատմության մեջ 50-ական թվականներին անցյալ դարում.

Թե ինչ է թատրոնը , որ անհեթեթ (աբսուրդի դրամայի)

Ի 50-ն առաջին անգամ կային ներկայացումներ, որ սյուժեն, որը հանդիսատեսը կարծես լիովին անիմաստ է: Հիմնական հայեցակարգը պիեսներից էր օտարումը մարդու սոցիալական եւ ֆիզիկական միջավայրում: Ի լրումն ընթացքում ակցիայի վրա փուլում դերասանները կարողացել է համատեղել անհամատեղելի հասկացությունները.

Նոր պիեսները քաշեց ներքեւ բոլոր օրենքները դրամայի եւ չի ճանաչի որեւէ իշխանություն: Այսպիսով, այն էր, վիճարկվել է բոլոր մշակութային ավանդույթները: Այս նոր թատերական երեւույթ, որը ինչ-որ կերպ հերքել է առկա քաղաքական եւ հասարակական կարգը, դարձավ աբսուրդի թատրոն է: Այս հասկացությունը առաջին անգամ օգտագործվել է թատերական քննադատ Մարտին Esslin միայն 1962 թ. Սակայն որոշ playwrights հետ համաձայն չէր նման պայմաններով: Օրինակ, Ezhen Ionesko առաջարկել մի նոր երեւույթ, որը կոչվում է «թատրոն ծաղրի":

Պատմությունը եւ աղբյուրներ

Արմատի մի նոր ուղղության մի քանիսն են եղել Ֆրանսիայի եւ մեկ իռլանդացի գրող. Մեծագույն ժողովրդականություն կարողացանք հաղթել դիտողին Ezhen Ionesko եւ Semyuel Bekket: Նպաստում է զարգացման ժանրի, ինչպես արել է Ժան Zhene, եւ Արթուր Adamov.

Աբսուրդի թատրոն է գաղափարի առաջին տեղի է Իոնեսկոյի. Դրամատուրգ փորձել է սովորել անգլերեն լեզուն, օգտագործելով դասագիրք անհատական ուսումնասիրության. Հենց այդ ժամանակ էլ նա նկատել է, որ շատերը երկխոսությունների եւ կրկնօրինակն է դասագրքի ամբողջությամբ անկապ: Նա տեսավ, որ սովորական բառերի lurks շատ աբսուրդի, որ հաճախ ստիպում նույնիսկ խելացի եւ բարձր հնչեղության բառերը բոլորովին անիմաստ:

Սակայն, պետք է ասել, որ մի նոր ուղղություն, որը զբաղվում է միայն մի քանի ֆրանսիացի playwrights, դա չէր լինի բավականին արդար. Պատճառով անհեթեթության մարդկային գոյության ավելի existentialists ասում. Է առաջին անգամ այս թեման ամբողջությամբ մշակվել է Camus, զգալի ազդեցություն է թողնում աշխատանքը, որը ուներ Ֆ Կաֆկայի եւ Ֆ Դոստոեւսկու. Այնուամենայնիվ, հայտնաբերվել եւ բերման է դեպքի վայր է անհեթեթ թատրոնի Իոնեսկոյի, եւ Ս. Beckett:

Առանձնահատկությունները նոր թատրոնի

Ինչպես արդեն նշվել է, նոր միտում թատերական արվեստի հերքել դասական դրաման: Ընդհանուր հատկանիշները դարձել բնորոշ նրա համար:

- Fi տարրեր, որոնք գոյակցում են պիեսի իրականության հետ.

- տեսքը խառը ժանրերը տրագիկոմեդիա զավեշտական մելոդրաման ողբերգական ֆարս, որը սկսել է փոխարինել «մաքուր».

- օգտագործումը արտադրությունների տարրերը, որոնք տարածված են այլ արվեստի (երգչախմբի, մնջախաղի, երաժշտական).

- քանի որ ի տարբերություն ավանդական դինամիկ գործողությունների բեմի վրա, քանի որ դա եղել է ավելի վաղ է դասական ձեւակերպմամբ, նոր ուղղությունը գերակշռող ստատիկ;

Մեկը մեծ փոփոխություններ, որոնք բնորոշում թատրոն աբսուրդը, դա նիշերը նոր արտադրությունների: այնպիսի տպավորություն է, որ նրանք հետ շփվելու իրենց, քանի որ գործընկերները չեն լսում, եւ չեն արձագանքել cue միմյանց, եւ պարզապես արտասանում իրենց monologues մեջ դատարկություն

տեսակներ աբսուրդի

Այն փաստը, որ մի նոր ուղղություն է, որ թատրոնում ունեցել է մի քանի հիմնադիրները, - բացատրում է անհեթեթ բաժանումը մեջ տեսակների:

1. նիհիլիստական անհեթեթություն է: Այս ապրանքը արդեն հայտնի E. Ionescu եւ Hildeskhaymera. Նրանց պիեսները, որոնք առանձնանում է նրանով, որ հասկանալ ենթատեքստ խաղի ամբողջ կատարման եւ հանդիսատեսը չի կարող:

2. Երկրորդ տեսակը անհեթեթության ցուցադրում համընդհանուր քաոս եւ որպես իր հիմնական մասերի, մարդուն. Այս երակային, որ աշխատանքներ են ստեղծվում Ս Beckett եւ Ա. Ադամի, ով ցանկացել է ընդգծել բացակայությունը ներդաշնակության մարդու կյանքում:

3. երգիծական անհեթեթություն է: Քանի որ պարզ է դառնում, որ անվանման մեջ, ներկայացուցիչները այս միտումը Dürrenmatt, Grass, frisch եւ Հավելի փորձել է ծաղրել անհեթեթությունը ժամանակակից հասարակական կարգի եւ մարդկային ձգտումների:

Հիմնական աշխատանքները թատրոնի աբսուրդի

Թե ինչ է աբսուրդի թատրոն է, հանդիսատեսը իմացել հետո Փարիզի պրեմիերան է «Bald սոպրանո» հեղինակության Իոնեսկոյի եւ «Սպասում Godot« Ս. Beckett:

A առանձնահատկությունը արտադրության «The Bald սոպրանո» այն է, որ մեկը, որ պետք է լինի հիմնական գծերը, որ դեպքի վայր չի հայտնվում: Բեմում, կան միայն երկու ամուսնական զույգերի, որոնց գործողությունները, որոնք ամբողջությամբ ստատիկ. Նրանց խոսքը անհետեւողական եւ լի կլիշեներով, որը հետագայում ցուցադրում նկարը աբսուրդի է աշխարհում. Նման անհաջող, բայց բացարձակապես բնորոշ replica կերպարները կրկին ու կրկին. Լեզուն, որն իր բնույթով նախատեսված է կատարել կապի հեշտ է, պետք է խաղալ միայն կանխում է այն:

Ի Beckett պիեսի "Սպասում Godot« երկու բոլորովին ակտիվ հերոսներ են մշտական ակնկալիքով որոշակի Godot. Ոչ միայն, որ, այս սիմվոլը չի հայտնվել ողջ գործողության, այն նաեւ ոչ ոք չգիտի. Հատկանշական է, որ այդ անունը անհայտ բնույթի, որը կապված է անգլերեն բառը Աստված, այսինքն, «Աստված" Խոնարհ Հերոսներ յիշեցին մասնատվածի հուշերի պատառիկներ նրա կյանքից, բացի այդ, նրանք ունեն վախի զգացում եւ անորոշության, քանի որ դասընթացը գործողության, որը կարող է պաշտպանել մարդուն պարզապես չի.

Այսպիսով, աբսուրդի թատրոն է ցույց է տալիս, որ իմաստը մարդկային գոյության կարող է գտնել նրանում, որպեսզի հասկանալ, որ դա չի իմաստ.