Միջնադարյան Painting (համառոտ)

Միջնադարում հաճախ կոչվում մութ ու մռայլ: Այն նպաստել է կրոնական պատերազմների, ակտերի հավատաքննություն, աղքատ բժշկության. Սակայն, միջնադարում է թողել բազմաթիվ հուշարձաններ մշակույթի, արժանավոր ժառանգներին: Ճարտարապետություն եւ քանդակ չեն կանգնել դեռ: ներառելով հատկանիշները այն ժամանակ, նրանք, որոնք հանգեցրել են նոր ոճերի եւ միտումների. Հետ միասին նրանց, համառորեն քայլում եւ նկարել միջնադարում. Դրա մասին եւ այսօր չի քննարկվում:

Սերտ համագործակցությամբ

Քանի որ XI մինչեւ XII դարի ողջ եվրոպական արվեստի գերիշխում ռոմանական ոճը: Հիմնական արտահայտությունը նա ստացել է ճարտարապետության. Համար եկեղեցիների ժամանակի բնորոշ երեք, առնվազն հինգ նավատորմի բազիլիկ կառույցի, նեղ պատուհանները, որոնք չեն տալիս շատ լույս. ճարտարապետությունը Այս ժամանակահատվածում հաճախ կոչվում է մռայլ: Romanesque ոճը գեղանկարչության միջնադարում նաեւ առանձնահատկություններ մի սրությունը: Գրեթե ամբողջությամբ գեղարվեստական մշակույթը նվիրված էր կրոնական թեմաներով: Եւ աստվածային ակտերը portrayed է բավականին սպառնալից կերպով, որը համապատասխանում է ոգին ժամանակների. Վարպետները չի ձեռնամուխ է փոխանցել մանրամասները որոշ իրադարձությունների. Ուշադրության կենտրոնում է իրենց ուշադրության էր սրբազան իմաստ, այնպես որ, միջնադարյան գեղանկարչություն, կանգ համառոտ այն մանրամասներին, առաջին հերթին անցել խորհրդանշական արժեք սա խեղաթյուրելով չափերի ու հարաբերակցության.

շեշտադրումները

Արվեստագետները այդ ժամանակ չգիտեի, որ ապագան: Իրենց նկարների կերպարները են նույն գծի. Սակայն, նույնիսկ անցնող հայացքից դա շատ հեշտ է հասկանալ, թե ինչպես գործիչ պատկերի առաջնային: Որպեսզի հաստատելու հստակ հիերարխիա կերպարների վարպետների արեց ոմանք շատ ավելի աճը ուրիշներին. Այսպիսով, այդ ցուցանիշը Քրիստոսի միշտ էլ աշտարակավոր ավելի հրեշտակներին, եւ նրանք, իրենց հերթին, գերակշռում են հասարակ ժողովրդին:

Սա ընդունելություն էր downside. Նա չի տալիս կոնկրետ իրավիճակը ազատության պատկերով եւ ֆոնային մանրամասները: Որպես հետեւանք, նկարչությունը միջնադարում, որ ժամկետը ուշադրություն են դարձրել ոչ միայն հիմնական միավոր, ոչ խանգարում միջնակարգ imprinting. Որ պատկերը մի տեսակ սխեմայի, փոխանցում էությունը, այլ ոչ թե նրբություններ:

սյուժեները

Նկարել է եվրոպական միջնադարում ռոմանական ոճով լի էր պատկերների ֆանտաստիկ իրադարձությունների եւ կերպարների. Նախապատվությունը հաճախ տրվել է մռայլ պատմում այն մասին, որ առաջիկա երկնային քառակուսի կամ նողկալի ակտերով թշնամու մարդկային ցեղի. Կար տարածված տեսարանները Apocalypse.

անցողիկ փուլ

Տուգանք արվեստ ռոմանական ժամանակաշրջանի վերաճել է գեղանկարչության , որ վաղ միջնադարում, երբ ճնշման տակ պատմական իրադարձությունների գրեթե վերացել են, եւ շատերը դրա տեսակների գերիշխում թր սիմվոլիկան. Որմնանկարները եւ մանրանկարները XI-XII դարեր շարունակ., Արտահայտելով գերակայությունը հոգեւոր շուրջ նյութի, ճանապարհ է հարթում հետագա զարգացման համար գեղարվեստական շարժումների. Գեղանկար այդ ժամանակահատվածում կարեւոր փուլ անցնելու մութ ժամանակներում խորհրդանշական արվեստի անկումից Հռոմեական կայսրության եւ բարբարոս արշավանքների անընդհատ նոր որակական մակարդակի վրա, որն ունի իր արմատները Gothic դարաշրջանում:

բարենպաստ փոփոխություններ

Gothic արվեստը միջնադարում պարտական է իր ծագումը փոխակերպումների կրոնական կյանքի. Այնպես որ, սկզբին XIII դարի գրեթե բոլոր այն զոհասեղանները համալրվել է altarpiece, որը բաղկացած է երկու կամ երեք նկարները եւ պատկերող տեսարաններ են Սուրբ Գրությունների: Արտադրության նման աշխատանքի համար անհրաժեշտ է վարպետ խորությամբ հասկանալու իրենց առջեւ պատասխանատվության Աստծո եւ ժողովից, եւ, միեւնույն ժամանակ, ապահովում է ավելի մեծ տարածք է օգտագործման սեփական հմտությունների.

Grow Franciscans նաեւ անուղղակիորեն նպաստել է նկարչության: Charter enjoined հետեւորդներ համեստ կյանք, եւ, հետեւաբար, պետք է զարդարել վանքեր չի տեղավորվում խճանկարը: Նա փոխարինվել է պատի նկարչության.

Գաղափարախոսը կարգի, Frantsisk Assizsky, է բերել փոփոխություններ ոչ միայն կրոնական կյանքի, այլ նաեւ հասկանալու աշխարհի միջնադարյան մարդու. Առաջնորդվում է իր օրինակով սիրո համար կյանքի իր բոլոր դրսեւորումներով, արվեստագետներ սկսեց ավելի մեծ ուշադրություն դարձնել իրականության: Վրա կտավներում են դեռեւս կրոնական բովանդակություն սկսեցին հայտնվել իրավիճակի մանրամասները, կազմվել ինչպես նաեւ հիմնական նիշ:

իտալական Գոտիկներ

Նկարչությունը միջնադարում տարածքի վրա իրավահաջորդն է Հռոմեական կայսրության ձեռք բերված բավականաչափ վաղ, բազմաթիվ առաջադեմ առանձնահատկություններ. Այստեղ մենք ապրել եւ աշխատել Cimabue եւ Duccio, երկու հիմնադիր տեսանելի ռեալիզմի, որ մինչեւ XX դարում, մնացել է հիմնական ուշադրության կենտրոնում է տեսողական արվեստի Եվրոպայում. Altarpiece իրենց կատարման հաճախ պատկերված է Madonna եւ մանկան.

Giotto di Bondone, ով ապրում էր փոքր-ինչ ավելի ուշ, հայտնի է դարձել կտավները պատկերող բավականին երկրային մարդկանց: Կերպարները նրա նկարների, կարծես թէ կենդանի է: Giotto բազմաթիվ եղանակներով ընդառաջ դարաշրջանում, եւ միայն որոշ ժամանակ անց արդեն ճանաչվել է որպես մեծ դրամատիկ արվեստագետ:

murals

Միջնադարյան նկարչությունը է դեռեւս ռոմանական ժամանակահատվածում արդեն հարստացել է նոր տեխնիկայով: Վարպետ պողպատ ներկ կիրառվում է դեռ թաց սվաղի. Այս տեխնիկան արդեն հետ կապված որոշակի դժվարություններով, որ նկարիչը ստիպված է աշխատել արագ, գրի կտոր առ կտոր այն վայրերում, որտեղ ծածկույթների էր դեռ թաց. Բայց նման մեթոդը կրելու պտուղ paint, կլանել է գիպսից, ոչ showered, լուսավորել եւ կարող է մնա անձեռնմխելի է շատ երկար ժամանակ:

հեռանկարային

Միջնադարյան եվրոպական արվեստի դանդաղորեն վերցրել խորության վրա: Կարեւոր դերը այս գործընթացում խաղացել ցանկությամբ փոխանցել իրականությունը ֆիլմում, իր բոլոր ծավալներով: Կամաց-կամաց, տարիների ընթացքում honing իր հմտությունները, իսկ արվեստագետները վերապատրաստվել են պատկերել ապագան, տալ մարմիններ եւ առարկաներ նմանություն է բնօրինակի.

Այս փորձերը հստակ տեսանելի է աշխատանքների հետ կապված `միջազգային կամ միջազգային գոթական ոճով, կողմից մշակված վերջում XIV դ. Ներկում միջնադարում, որ ժամկետը ունի հատուկ հատկանիշները: ուշադրությունը մանրամասն, որոշակի իմաստասիրության եւ մշակում է պատկերի հաղորդման, փորձում է կառուցել ապագան:

մանրանկարները,

Բնորոշ առանձնահատկությունները նկարչության այս ժամանակահատվածում առավել հստակ երեւում է փոքր նկարազարդումներով զարդարող գրքեր: Թվում վարպետների մանրանկարներով Հատուկ հիշատակում արժանի Limbourg եղբայրներին, ովքեր ապրում էին վաղ XV դարում: Նրանք աշխատել հովանու ներքո Դյուկ Ժան դե Berry, որ կրտսեր եղբայրը գալիս է Ֆրանսիայի թագավորի, Շառլ Վ. Մեկը ամենահայտնի արվեստագետների աշխատանքների էր «Très Հարստությունը Հեուերս du Duc de Berry»: Նա բերել է փառք, ինչպես եղբայրների, եւ իրենց ընթերցողների համար: Սակայն, ըստ 1416, երբ հետքերը կորել է Limburg, նա մնաց անավարտ, սակայն տասներկու Մանրանկարները որ վարպետ ունեցել է գրել եւ նկարագրել իրենց տաղանդը, եւ բոլոր հատկանիշները ժանրի.

որակական վերափոխումը

Ավելի ուշ, 30-ական է XV դարում, կտավը հարստացել է նոր ոճով, դա հետագայում պարզվեց հսկայական ազդեցություն է ամբողջ արվեստի. Ի Ֆլանդրիայում, այն էր հորինել յուղաներկով: Բուսական յուղ, admixed հետ dyestuffs, տվեց նոր հատկությունների ձեւակերպման: Գույներով են, շատ ավելի ինտենսիվ ու վառ: Բացի այդ, պետք չէ շտապել, ուղեկցում գրավոր նկարների օգտագործելով tempera: կազմող նրա հիմքը դեղնուց շատ չոր արագ. Այժմ նկարիչը կարողացել է աշխատել անշեղորեն, պատշաճ ուշադրություն դարձնելով բոլոր մանրամասներին: Շերտերը հարվածների հասցրած գագաթին միմյանց, հայտնաբերել մինչ այժմ անհայտ հնարավորությունները գունավոր խաղեր. Յուղաներկ, այնպես որ, բացել The Wizard նոր, անհայտ աշխարհը.

հայտնի նկարիչ

Հիմնադիրն է նոր միտում է գեղանկարչություն Ֆլանդրիայում համարվում Ռոբերտ Campin: Սակայն, նրա նվաճումները ստվերեց մեկը հետեւորդների, այսօր հայտնի գրեթե որեւէ մեկին, ով հետաքրքրված է տեսողական արվեստի. Այն էր, Յան վան Eyck: Երբեմն, հաշվեգրվում է գյուտի նավթի ներկերի նրան. Առավել հավանական է, որ Յան վան Eyck կատարելագործվում է տեխնոլոգիան արդեն մշակված եւ հաջողությամբ սկսեց կիրառել այն. Միջոցով իր նկարների յուղաներկ հայտնի է դարձել, որ XV դարում տարածած դուրս Ֆլանդրիայում - Գերմանիայում, Ֆրանսիայում, այնուհետեւ `Իտալիայի:

Jan van Eyck էր մեծ դիմանկարիչ: Նկարել է իր կտավներում, որոնք ստեղծում մի պիես լույսի եւ ստվերի, որը չուներ շատերը իր նախորդների համար փոխանցման իրականությանը. Թվում հայտնի ստեղծագործությունների նկարչի «Մադոննան կանցլեր Rolin», «The Առնոլֆինի Դիմանկար». Եթե դուք վերցնել սերտ նայում վերջին, ապա պարզ է դառնում, թե որքան հմտություն էր Jan van Eyck: Որոնք են որոշ դեղատոմսով բաց թողնվող միայն ուշադիր folds հագուստ! Այնուամենայնիվ, հիմնական աշխատանքը վարպետի «Գենտ altarpiece», որը բաղկացած է 24 նկարների եւ ներկայացնում է ավելի քան երկու հարյուր կտոր.

Jan van Eyck իրավամբ կոչվում է առավել ներկայացուցիչը է վաղ Վերածննդի, քան ուշ միջնադարում: Ֆլամանդերեն դպրոց, որպես ամբողջություն դարձել մի տեսակ միջանկյալ փուլում, տրամաբանական շարունակությունն է, որը եղել է արվեստը Վերածննդի.

Ներկում միջնադարում, համառոտ լուսավորված է հոդվածում, մի մեծ ու ժամանակը, եւ առավել կարեւոր մշակութային երեւույթ է: Կանգնէ է հրավիրելու, սակայն անհասանելի հիշողություններով վեհության հնագույն ժամանակներից մինչեւ մեր նոր հայտնագործությունների Վերածննդի, նա տվել է աշխարհին շատ աշխատանք, մեծ չափով չի պատմում է ձեւավորման գեղանկարչության, այլ այն մասին, որոնել եւ մարդկային մտքի եւ իր պատկերացումների իր տեղը տիեզերքի եւ հարաբերությունների բնության հետ. Խորությունը ըմբռնումը միաձուլման մտքի եւ մարմնի, բնորոշ է Վերածննդի, այն կարեւորությունը մարդասիրական սկզբունքների եւ վերադարձի հիմնական կանոնների հունական եւ հռոմեական արվեստի չէր լինի ամբողջական առանց ուսումնասիրել դարաշրջան դրան նախորդող: Այն ծնունդ է առել միջնադարում դերը մի իմաստով մասշտաբով մարդու տիեզերքի, այնպես որ տարբեր է սովորական պատկերով միջատների, որի ճակատագիրը ամբողջությամբ բռնելով դաժան աստծու.