Պոստմոդեռնիզմի է նկարչության. ներկայացուցիչներ պոստմոդեռնիզմի

Պոստմոդեռնիզմի է գեղանկարչության ժամանակակից միտում արվեստի, որը հայտնվել է քսաներորդ դարի եւ բավականին տարածված է Եվրոպայում եւ Ամերիկայում:

պոստմոդեռնիզմի

Այն շատ անունը: Այս ոճը թարգմանում է որպես «հետո արդիականության»: Բայց դա չի կարող լինել հստակ ընկալվում պոստմոդեռնիզմի. Դա ոչ միայն այն ուղղությունը արվեստում արտահայտություն մարդկային ընկալման աշխարհում, մի հոգեվիճակ: Պոստմոդեռնիզմի մի միջոց է արտահայտելու իրենց. Հիմնական հատկանիշները այս ոճով - ընդդիմությունը ռեալիզմի, մերժումը նորմերի, օգտագործումը preprinted ձեւերը, ինչպես նաեւ հեգնանք.

Պոստմոդեռնիզմի առաջացել է որպես միջոց է դիմադրել արդիականություն. Որ ծաղկում է այս ոճով եկավ երկրորդ կեսին քսաներորդ դարի. Համար առաջին անգամ տերմինը «պոստմոդեռնիզմի» օգտագործվել է 1917 թ-ին մի հոդվածում, որը քննադատության է տեսությունը Նիցշեի Superman.

Հայեցակարգը պոստմոդեռնիզմի են:

• Սա արդյունք է քաղաքականության եւ նեոպահպանողականությունը գաղափարախոսության, որոնք բնութագրվում են էկլեկտիցիզմի ֆետիշացման.
• Ումբերտո Էկո (որը պետք է գրված ստորեւ) սահմանվում է այս ժանրը որպես մեխանիզմ, որը օգտագործվում է փոխել մի դարաշրջանում այլ մշակույթի:
• Պոստմոդեռնիզմի մի միջոց վերաիմաստավորում անցյալը, քանի որ այն չի կարող ոչնչացվել:
• Սա եզակի ժամանակաշրջան է, որը հիմք, հատուկ ըմբռնում է աշխարհում.
• Leten Հ. Եւ Ս. Սուլեյման զգացի, որ պոստմոդեռնիզմի չի կարող համարվել որպես ամբողջական գեղարվեստական երեւույթ:
• Դա մի դարաշրջան, որի հիմնական առանձնահատկությունն այն էր այն համոզմունքը, որ այդ միտքը ամենազոր.

Պոստմոդեռնիզմի արվեստում

, Առաջին անգամ այս ոճը դրսեւորվում է երկու ձեւերի արվեստի պոստմոդեռնիզմի գեղանկարչությունում եւ գրականության: Առաջին խոսել այս միտումը հայտնվել վեպի Germana Gasse »Steppenwolf»: Այս գիրքը, որ խորհրդի ներկայացուցիչների համար ենթամշակույթների - Hippie. Է գրականության, ներկայացուցիչները ուղղությամբ «պոստմոդեռնիզմի» են գրողներ, ինչպիսիք են Ումբերտո Էկո, Տատյանա tolstaya, Horhe Borhes, Վիկտոր Pelevin. Մեկը ոճով ամենահայտնի վեպերից - «Անունը Rose»: Հեղինակն այս գրքի Ումբերտո Էկո. Իսկ ֆիլմի, արվեստը հենց առաջին ֆիլմը արված postmodern ոճով էր պատկերը «Freaks»: Movie - սարսափ. Ամենապայծառ ներկայացուցիչ պոստմոդեռնիզմի է ֆիլմի - Քվենթին Տարանտինոն.

Այս ոճը չի փորձել ստեղծել մի ունիվերսալ կանոններ: Միակ արժեքը այստեղ - ազատությունն ստեղծող եւ պակաս սահմանափակումների արտահայտվելու. Հիմնական սկզբունքը պոստմոդեռնիզմի «ամեն ինչ թույլատրված է»:

Դիտարվեստ

Պոստմոդեռնիզմի է 20-րդ դարի գեղանկարչության հռչակեց իր հիմնական գաղափարը միջեւ պատճենը եւ բնօրինակը առանձնակի ոչ մի տարբերություն: Այս մտածեցի պոստմոդեռնիստական նկարիչներ հաջողությամբ ցույց է իր նկարների ստեղծում նրանց, ապա վերաիմաստավորելով, փոխակերպման, ինչ արդեն ստեղծվել:

Պոստմոդեռնիզմի է գեղանկարչության առաջացել հիման վրա մոդեռնի, ով մեկ անգամ մերժված դասականներին, բոլորը ակադեմիական, սակայն, ի վերջո, նա տեղափոխվեց կատեգորիայի դասական արվեստի. Նկարչությունը հասել է նոր մակարդակի: Որպես հետեւանք, կար վերադարձ կողմից մինչեւ մոդեռնիզմի.

Ռուսաստան

Պոստմոդեռնիզմի է ռուսական գեղանկարչության ծաղկել է 90 տարվա քսաներորդ դարում. Առավել հստակ ուղղությամբ է կերպարվեստի դրսեւորվել արվեստագետներին են ստեղծագործական թիմի «բարեկամներ»,

• Ա. Բաժիններում:
• Hyper-ծիծիկներ.
• Մ. Տկաչովը:
• Max-Maksyutina.
• Ա. Podobed:
• P. Veshchev:
• Ս. Nosov:
• Դ Dudnik:
• Կուզնեցով:
• Մ. Kotlin:

Ստեղծագործական խումբը «իրենց», - մեկ օրգանիզմ է, հավաքվել են տարբեր արվեստագետների.

Ռուսական պոստմոդեռնիզմի նկարչության լիովին համահունչ է հիմնարար սկզբունք այս միտումը.

Արվեստագետները աշխատող այս ժանրի

Առավել հայտնի ներկայացուցիչները պոստմոդեռնիզմի ի գեղանկարչության:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Բարտոլինիի:
• Komar:
• Ֆրանչեսկո Կլեմենտեն:
• Ա. Melamid:
• Նիկոլա դե Մարիա.
• Մ. Mertz:
• Սանդրո Chia:
• Օմար Գալիանին:
• Կառլո Մարիա Mariani:
• Luigi Hontanaya:
• Mimo Paladino:

Yozef Boys

Այս Գերմանիայի նկարիչ ծնվել է 1921 թ. Yozef Boys - վառ ներկայացուցիչ ներկայիս «պոստմոդեռնիզմի» բառը արվեստի Գեղանկարներ եւ արվեստի օբյեկտների, որ արվեստագետը ձգտում է տեղադրել բոլոր թանգարաններում ժամանակակից արվեստի Տաղանդը նկարչության առաջացել Յովսէփի հետ, որպես երեխայի. Վաղ տարիքից, նա սովորել նկարչություն եւ երաժշտություն. Բազմիցս այցելել է նկարչի արվեստանոց Աքիլես Murtgata: Նույնիսկ որպես դպրոցական, J. Boyce կարդացի մի շատ գրքերի կենսաբանության, արվեստի, բժշկության եւ կենդանաբանության: Քանի որ 1939 թ., Իսկ ապագան նկարիչ համակցված է իր ուսումը դպրոցում աշխատել է կրկեսի, որտեղ նա մասնակցել տանել կենդանիների. 1941 թ.-ին, ավարտելուց հետո, նա գնաց որպես կամավոր Luftwaffe. Նա առաջին անգամ ծառայել է որպես ռադիո օպերատոր, ապա դարձավ հետեւի Gunner մի ահաբեկչի: Պատերազմի ժամանակ, Ջոզեֆ ոքի խաղաց շատ բան, եւ սկսեցին լրջորեն մտածել այն մասին, կարիերայի նկարչի. 1947 թ.-ին, Ջ. Boyce մտել Գեղարվեստի Ակադեմիան, որից հետո նա ուսուցանում եւ դարձավ պրոֆեսոր: 1974 թ., Նա բացեց Ազատ համալսարան, որտեղ նա կարող է անել ուսումնասիրության, բոլորին, անկախ տարիքից եւ առանց ընդունելության քննությունների: Նրա կտավը ջրաներկ գեղանկարներ եւ կապար փին հետ պատկերով տարբեր կենդանիների, արշավային է Ժայռապատկերներից: Նա նաեւ քանդակագործ եւ աշխատել է ոճով Expressionism, մաքսային sculpted տապանաքարերով: Yozef Boys մահացել է 1986 թ. Դյուսելդորֆում:

Ֆրանչեսկո Կլեմենտեն

Մեկ այլ հայտնի է ողջ աշխարհում ներկայացուցչական ոճով "պոստմոդեռնիզմի» բառը արվեստում իտալական նկարիչ Ֆրանչեսկո Կլեմենտեին: Նա ծնվել է Նեապոլում է 1952 թ.: Առաջին ցուցահանդեսը նրա աշխատանքի Հռոմում տեղի է ունեցել 1971 թ-ին, երբ նա 19 տարեկան էր: Ի դեպ, նկարիչը շրջագայել է շատ, այցելեց Աֆղանստան, Հնդկաստանում: Նրա կինը թատրոնի դերասանուհի: Ֆրանչեսկո Կլեմենտեն սիրեց Հնդկաստան եւ արդեն այնտեղ շատ հաճախ. Նա այդքան սիրում են մշակույթի այս երկրի, որ նա նույնիսկ համագործակցել հնդկական մանրանկարիչների եւ վարպետների համար արտադրության թղթե նկարել մանրանկարներով ի գուաշ ձեռագործ թուղթ. Հայտնի նկարիչ բերել նկարչություն, որի էրոտիկ պատկերներ հաճախ mutilated մարմինը մասերի են պատկերված շատերը նրա ստեղծագործությունների են արվել նրանց մի շատ հագեցած գույներով. Է վաղ 80-ական թվականներից XX դարում, նա գրել է մի շարք նավթի նկարների: Արդեն 90 տարի է քսաներորդ դարի, այն սկսել է աշխատել այս նոր տեխնիկան - մեծանալ որմնանկարի. Ֆ Clemente մասնակցել է մի շարք ցուցահանդեսներ տարբեր երկրներում: Առավել համոզիչ է իր ստեղծագործությունների են, որոնց նա փոխանցում է իր սեփական պետությունը մտքի, իր հոգեկան տառապանքի, երեւակայության ու ոգեւորությամբ. Մեկը իր վերջին ցուցահանդեսների տեղի է ունեցել 2011 թ. Ֆրանչեսկո Կլեմենտեն դեռ ապրում եւ աշխատում է Նյու-Յորքում, բայց հաճախ այցելում Հնդկաստան.

sandro Chia

Մեկ այլ իտալացի նկարիչ, ով պոստմոդեռնիզմի է նկարչության. A լուսանկարը մեկի աշխատանքներին Սանդրո Chia ցույց տվեց, որ այս հոդվածում.

Նա ոչ միայն նկարիչ, նա նաեւ գրաֆիկական նկարիչ եւ քանդակագործ: Համբաւը եկան նրա հետ 80 տարվա քսաներորդ դարում. Sandro Chia ծնվել է Իտալիայում 1946 թ. Կրթված իր հայրենի քաղաք, Florence. Ուսումնասիրելուց հետո շրջագայել, նա նայեց համար իդեալական վայր բնակության, որպես հետեւանք իր խուզարկության 1970, գնաց ապրել է Հռոմում, եւ 1980 թ. Տեղափոխվել է Նյու Յորք: Այժմ Kia Ս. Ապրում է Մայամիում, ապա Հռոմում: Նրա աշխատանքները սկսեց ցուցադրել է Իտալիայում եւ այլ երկրներում - 70-ական թվականներին: Ի Սանդրո Chia իր սեփական գեղարվեստական լեզուն, որը լի հեգնանքով: Նրա աշխատանքներում, պայծառ հագեցած գույներով: Շատերը նրա նկարների պատկերել արական սեռի թվեր հերոսական տեսակի. 2005 թ.-ին, Իտալիայի նախագահ Սանդրո Chia պարգեւատրվել է ոսկե մեդալով իր ներդրումը մշակույթի եւ արվեստի. Մի մեծ շարք նկարների արվեստագետի են թանգարաններում Գերմանիայում, Ճապոնիայում, Շվեյցարիայում, Իսրայելից, Իտալիայից եւ այլ երկրներից:

mimmo Paladino

Իտալական նկարիչ-պոստմոդեռնիստական. Ծնվել է հարավային մասում երկրի. Նա ավարտել է քոլեջի արվեստի. Վերածննդի, արվեստի մեջ 70-ականների, նա առաջատար դեր է խաղացել: Հիմնականում աշխատել եմ տեխնիկայի tempera որմնանկարների: 1980 թ.-ին, Վենետիկում առաջին անգամ է իր աշխատանքները ցուցադրվել էին ցուցահանդեսին, այդ թվում, նկարների եւ այլ postmodern արվեստագետների: Նրանց թվում էին այնպիսի անուններ, ինչպիսիք են Սանդրո Chia, Նիկոլա De Maria, Ֆրանչեսկո Clemente եւ այլոց: Մեկ տարի անց, արվեստի թանգարանը Բազելում կազմակերպվել էր անհատական ցուցահանդեսը նկարների mimmo Paladino: Ապա կային մի քանի դեմքեր այլ իտալական քաղաքներում: Ի լրումն գրելու գեղանկարները, որ նկարիչ էր քանդակագործ:

Նրա առաջին աշխատանքը, նա փորագրված է 1980 թ. Նրա քանդակները ձեռք են բերել ժողովրդականություն գրեթե անմիջապես. Նրանք ցուցադրվել է Լոնդոնում եւ Փարիզում ամենահեղինակավոր համերգասրահներում: Արդեն 90 տարի mimmo ստեղծեց իր ցիկլը 20 սպիտակ քանդակներ, իրականացվում է խառը ԶԼՄ-ներում: Որ արվեստագետը կոչում է ստացել պատվավոր անդամ թագավորական ակադեմիայի արվեստի Լոնդոնում: M. Paladino նաեւ հեղինակ է դեկորացիա համար թատերական ներկայացումների Հռոմի եւ Արգենտինայում: Նկարչությունը կյանքի mimmo խաղացել առաջատար դեր: