Նկարներ Անատոլի Զվերեւ (նկարիչ)

Վերջում մայիսի 2015 թ. Թանգարանի ռուս նկարիչ anatoliya Timofeevicha Zvereva բացվել է Մոսկվայում: Մինչ այդ, այն տեւել է մի քանի խոշոր ցուցահանդեսներ `նվիրված աշխատանքի վարպետ, որն առաջին անգամ ցուցադրվել է բազմաթիվ պատկանող գործերը մասնավոր collectors.

Չնայած անհավատալի չափով կեղծ նկարների Անատոլի Զվերեւի միշտ ներկա է ամենահեղինակավոր աճուրդների ժամանակակից արվեստի ալբոմ վերարտադրությունը, գրքերի, ուսումնասիրել իր աշխատանքը եւ հիշողությունները նրան: Եւ ցանկացած նման միջոցառում է բնույթը հայտնաբերելու, նույնիսկ նրանց համար, ովքեր վաղուց արդեն հետաքրքրված են ստեղծագործական Zvereva եւ այս արտասովոր անձնավորության:

ստեղծումը կենսագրությունը

Նա ապրել է 55 տարի, որոնք անցկացրած գրեթե անընդհատ Մոսկվայում, քաղաք, մասն է պատմության մեջ, որը դարձել է լեգենդ է նկարիչ - անհանգիստ drifter, անձնուրաց էքսցենտրիկ, մի բաժակ ստեղծել գլուխգործոցը, ինքնուս հանճար, deranged ալկոհոլային եւ շիզոֆրենիկ որի ձեռքը Աստված տանում: Այս առասպելը, կարծես, այնքան glittering ձեւավորում միանմանությունը առօրյա կյանքում, որ դա ստեղծմանը մասնակցել են բազմաթիվ մարդիկ, - ով ռոմանտիկ մտադրությունների, որոնք նպատակով մի չնչին եկամուտ ստանալու. Հիմնական պատճառը գեղեցիկ առասպելների եւ աղի հեքիաթների, - ասել Անատոլի Zverev, որոնց նկարներն - վկայում է ֆանտաստիկ տաղանդի համար ներդրել է անսանձ բնության.

Որտեղ է ճշմարտությունը.

Հասկանալ, թե որտեղ գեղարվեստական, եւ որտեղ փաստերը, այն դառնում է ավելի ու ավելի դժվար է, չնայած առաջացման աճող շարք ժամանակակիցների հուշերը, ազատ արձակել նոր գրքերի եւ movies. Գուցե դա անհրաժեշտ չէ հաստատել է ճշմարտությունը, քանդել մինչեւ մանրամասները, պատկերացնելով, թե ինչպես է նա ապրում էր Զվերեւ Անատոլի Timofeevich, - գեղանկարչական եւ գրաֆիկական թիթեղներ, մնացած ժառանգները իրենց հիմնական արժեքի. Իհարկե, դա այդպես է: Բայց Զվերեւ աշխատանքը հատուկ ձեւով անբաժան են նրա անձնավորության, ու նրա ընկերները, եւ նրանք, որ նա ոչ-ոքի, հիշեք, գործընթացը ստեղծելու նկարները, որպես ճշմարիտ կատարման, որն ունի արժեք ինքնին ակտ արվեստի. Դա կլինի շատ ափսոս է ունենալ աղավաղված պատկերացում կազմել դրա մասին, կամ չեն ունենա ներկայացուցչություն:

Բարեբախտաբար, տիեզերական էներգիան իր լավագույն ստեղծագործությունների եւ տարբերակելի նրանց մեծ հմտություն, թույլ է տալիս գնահատել իրական պատկերը anatoliya Զվերեւան, հասկանալ իրական մասշտաբները եւ բարդությունը մեծ տաղանդի, բարդությունը անկախ կյանքի ճնշման տակ է ուժեղացված բետոնե մեկ իշխող գաղափարախոսության:

հայելի ինքնադիմանկար

Աշխատանքներին, որոնք ուսումնասիրել ինքնությունը անունով Անատոլի Զվերեւի, որ պատկերը նրանք նկարել, դուք կարող եք գտնել մի հոգեկան ժամկետային նարցիսիզմը, որ ենթադրաբար հաստատել է մեծ թվով ինքնանկարները, որը նա գրել է, շատ տարբեր ժամանակաշրջաններում կյանքի. Հավանաբար, դա եղել բնորոշ է որակի Ռեմբրանդտի եւ հատկապես Վան Գոգի, որի ազդեցությունը ակնհայտ է նկարների Զվերեւին: Նա սկսեց նայել դեպի ինքն իրեն, քանի որ մանկուց, այն ժամանակ, երբ արվեստը ուսուցիչը ավագ դպրոցի Նիկոլայ Վասիլեւիչը Sinitsyn ծանոթացել տեխնիկական հիմունքների նկարչություն, մասնագիտությունը վերապատրաստման կարճ էր եւ unsystematic: PTU, մասնագիտությունը նկարիչ-alfreyschik, մի կարճ ժամանակ է արվեստի եւ արդյունաբերական դպրոցում , 1905, դասընթացներ արվեստի ստուդիայի համար մեծահասակների, դա նրա ամբողջ «Ակադեմիա»:

Գուցե դա է պատճառը, որ միշտ եղել բազմաթիվ մարդիկ, ովքեր կոչվում են Զվերեւ սիրողական եւ նրանք, ովքեր նման նկարների anatoliya Զվերեւան, տես բացակայությունը տեխնիկական հմտություն միայն քայլել միջոցով, թույլ Աշխատանք - վիրտուոզություն Զվերեւի manners ակնհայտ է: Նրանք ասում են, որ իր կյանքում նա չի կարող դուրս բարեկենդան դիմակ, շրջադարձային ամեն ինչ շուրջ է դիտել: Նրա ինքնանկար - նաեւ թատրոն, եւ միայն բարձրացրեց եզրին է դիմակ, բայց դա բավական է սկսել երկխոսություն կյանքի մասին եւ բնության.

«Ես հավերժացնել ...»

Դա այն է, թե ինչ է նա առաջարկել մեկին դիմանկարը - նա տեղյակ էր իր նվեր, ինչպես ցանկացած հանճարի, եւ նա գիտեր, որ իր մոդելը կլինի ժամանակին, պետք է «immortalized»: Նրա աշխատանքն նման է էսքիզը բնույթի վրա բնույթի, բայց միայն առումով ճշտության եւ հեշտ գծագրության բովանդակությունը լավագույն դիմանկարներով վառ ծավալի եւ խորությամբ:

Ենթադրվում է, որ կան երկու ժամանակներ նկարչի աշխատանք, եւ միայն այդ նկարները Անատոլի Զվերեվը, գրված է մինչեւ 1950 թ.-հայտնելով, իրական հանճարեղ մակարդակը Զվերեւ: Մեկը իր իսկական connoisseurs, հայտնի կոլեկցիոներ GD kostaki, զգաց, որ հետո առաջին ցուցահանդեսներին արտերկրում Զվերեւ գնաց նրանց մասին, ովքեր ցանկացել են վաստակում այն, եւ դարձավ մի տեսակ օպորտունիստ, որ մշակել է սխեման, որով ստեղծվել է իր դիմանկարները. Որ նկարիչը ինքն է ասել, որ նա աշխատում էր իր համար, մինչեւ 1959 թ., Եւ ապա, մյուս հարկավոր: Դեգրադացիան կարող է հեշտությամբ բացատրվում եւ ալկոհոլիզմի, եւ հոգեկան հիվանդություն ...

Դա դժվար է հավատալ, նայելով, օրինակ, դիմանկարներ Կ. Մ. Aseevoy - վերջին սերն ու մուսա նկարչի. Իհարկե, անհավատալի բերքատվությունը - պատճառը ծանրությունից թեթեւ ստեղծագործությունների, քաղցր կին բերանը դիմանկարի «վաճառքի» ցանկանում է նշել, արվեստի վաստակավոր քննադատությունը: Բայց լավագույն իգական դիմանկարները ուշ ժամին, ոչ Մուշ տեսանելի եւ իրական գեղեցկությունը: Անոնց մէջ, թե ինչ են նրանք մտածում էր հիմնական որակը Զվերեւան-մարդը: Նա լի լավ է, չնայած որ վիճելի բնույթի բազմաթիվ հարվածներից ճակատագրի: Նկարները նկարչի Անատոլի Զվերեւի, լի կարեկցանքի, նա չի ունենա որեւէ վնասակար ծաղրանկար, նրա դիմանկարները, որի Կա մի «տարօրինակ մարդկանց», - դիմանկարները իսկական հումանիստ:

Եկեղեցին եւ սոճին

Գտեք ժամկետը արվեստի քննադատության, առավել համապատասխան Zverev, փորձում երկար ժամանակ: Առաջին ռուսական էքսպրեսիոնիստ - այսպես կոչված այն kostaki. Զվերեւ ինքն է կոչվում իր լավագույն ժամանակը, երբ նա եղել է «tashists», եւ պնդում, որ դա եղել է: Նա հորինել մի այնպիսի ձեւ, եւ ոչ թե ինչ-որ Pollock. Զվերեւան anatoliya գեղանկարներ արտասահմանցի արվեստագետների հարվածել է իր ազատ գեղանկարչական տեխնիկան, երբ նրանք ժամանել է Մոսկվայի երիտասարդական փառատոնում 1957 սովորեցնել խիտ խորհրդային նկարիչների միության աբստրակտ արվեստի.

Բայց զանգահարել նրան իսկական աբստրակտ նկարիչ կարող է միայն արվեստ է, որը ձեւավորվում է գեղարվեստական տեսակետները Խրուշչովը եւ նրա զինակիցների: Նրանք պետք է ունենան ավելի սերտ նայում պատկերված anatoliya Զվերեւան »Pines. Nikolina Գորա »(1968 թ.), Կամ« Եկեղեցին »(1959 թ.), Ինչպես նաեւ հասկանալ, որ դա մի նուրբ եւ վիրտուոզ վարպետ իրատես: Ի լրումն ուղարկում է ուժեղ հուզական, էներգիայով լի արվեստ ծնվել է մագիստրոսի լանդշաֆտների զարմանալի ճշգրտությամբ եւ գեղեցկության պահին հաղորդման, լույսի եւ օդի, եւ ձայնային քամու - բոլորը, որը բնորոշ է լավագույն վարպետների ռուսական լանդշաֆտի - I. I. Levitanu, Ա. Կ. Savrasovu որի աշխատանքը, ի դեպ, այս «տգետ եւ կռվարար» - ը հայտնի է եւ բարձր է գնահատվում:

Զվերեւ կենդանիների նկարիչ

Թվում երկրպագուներին ստեղծագործականության Zverev շատ նրանց, ովքեր վերը նշված բոլոր դնում իր օրակարգը, եւ թվում նկարներ - գրաֆիկական փուլերի կենդանիների պատկերների. Այսպիսով, մի շարք կենդանաբանական այգու բնակիչների, որը հիմնվել է 1952 թ., Դարձել է դասական animalism:
Դուք կարող հանդիպել «մասնագիտական» Զվերեւ նախատինքը. Նրա գործերը, արժանի չեն ուշադրության, քանի որ նրանք են, թեթեւ, նրանք քիչ աշխատանքը. Ես հիշում եմ, Պուշկինի Salieri, ով կշտամբեց երկինքն շնորհալի հետ հանճարի »reveler պարապ" Բայց ինչ, եթե, որպեսզի ցույց զգոնություն եւ արագություն է ընձառյուծի եղջերվաբուծության, Զվերեւի պետք է միայն մեկ գիծ եւ համարը հարվածների. Նրա նազելի Վերամբարձ նման է նուրբ տառին եւ Doe աչքերով - թեթեւակի ուժեղացված մատիտի մղել, բայց պետք է բուժել դրանք, եւ հիանում նրանց կարող է լինել անսահման:

Տպավորիչ կտավները Անատոլի Զվերեւի - նկարիչ, ով հավատում է, որ շունը վերցնում նրան նրա համար, որը թողել է մի քանի «դիմանկարները» Poodle Fili, ռուսերեն բարակ անունով Ulan ու իր մյուս «ընկերներ» Գուցե նա ստանում է նրանց հուզական կապը, որը չի ունենա բավարար մարդկանց ամբողջ աշխարհում:

նկարիչ

Այդուհանդերձ, այն կարելի է տեղադրել են ճանապարհին մի խիտ ինքնուս, եթե նա մանրակրկիտ գիտեր հավաքածուն Տրետյակովյան պատկերասրահի, եթե արտասանում է «Եվգենի Օնեգին», եթե հիշում եք, իր խելք ու aphoristic ելույթով: Այս ամենը չի կարող պատկերացնել առանց գլոբալ հաղորդակցության հետ մշակույթի աշխարհում:

«Gogoliada», նկարազարդումներ, հեքիաթների, ըստ Անդերսենի, ինչպես նաեւ «Ոսկե ավանակ» apuleius, եւ մեկը `սիրելի պատկերները - դոն Կիխոտը, - այն աշխատում է, այլ ոչ թե պարզապես դարձնելով տեսանելի գրական կերպարները նրանց յուրահատուկ հեռանկար է աշխարհի կողմից ստեղծված գրող, հետաքրքրաշարժ խոսակցության վրա բարձրացրել են հեղինակի թեման:

Հասնել այնպիսի կարողություններ եւ ընդհանրացումներ, առանց մեծ մտքի եւ հետո մակերեսային ծանոթությունը աշխատանքներին սյուժեի չի կարող լինել, այլապես է հավատալ mysticism, երկնային ծագման, որոնք գրաֆիկա եւ գեղանկարներ Զվերեւան: Անատոլի T. դժվար է ճանաչել մի պատգամաբեր, երկնքի նույնպես մեղավոր էր եւ լուծարման իր ճանապարհը կյանքի, բայց քանի որ դա այնքան արժեքավոր գեղարվեստական ուսումնասիրությունը համաշխարհային դասականների:

Ռուսաստանի եւ ռուս Matisse Picasso

Առույգ մի պատվանդանի - ի առաքելության հնարավոր է միայն պատմություններ: Գնահատման Պիկասոյի, որը կոչվում է Զվերեւի լավագույն ռուսական նկարիչ, եւս overwritten. Որպեսզի հասկանանք, թե դրա կարեւորությունը, դա արժե հաշվի առնելով, որ դա առաջարկվել էր ընդլայնողական հանճար է աշխարհում վերացական արվեստի, եւ դժվար է հուսալ, որ բավարար ծանոթի հետ իր ռուսական գեղանկարչության.

Բայց այս տեսակետը մեծ իսպանացի չէին թվում համախառն չափազանցություն, եթե տեսնենք, գրաֆիկական մերկություն եւ նվիրված է իր նկարների Զվերեւան: Անատոլի T. է բարդ վերաբերմունքը կանանց նկատմամբ, որոնք կարող են հասկանալ ժամանակակիցների հիշողությունները: Նրանք ունեն շատ արտահայտիչ բնութագրերի եւ արտահերթ գործողությունների հետ կապված արդար սեռից. Կամ դա պարզապես մի դիմակ նորից. Յուրաքանչյուր գիծը շնչում Զվերեւ մերկ զգայական քնքշություն, նուրբ գեղեցկությունը եւ սպասումով հաճույքով, որը համարժեք է ամենաբարձր նմուշների է կերպարվեստի.

Զվերեւ եւ վերացական

Դա մի ժամանակաշրջան հետաքրքրության ոչ փոխաբերական գեղանկարչության, հայտնի ցիկլը Suprematist աշխատում: Եւ որքան էլ կարելի է անվանել արվեստագետ, ով այնքան ակնհայտորեն չի տեղավորվում պաշտոնական արվեստի, եթե ոչ թե վերացական. Այս մասին հայտարարել է եւ ապրելակերպը, եւ գեղանկարներ Զվերեւան:

Անատոլիայի եւ Արեւմուտքը էր համարվում խորհրդանիշն է երկրորդ ռուսական ավանգարդի, նրա banner: Եւ նա զգաց իր հետաքրքրությունը մաքուր աբստրակցիա միայն ժամանակավոր, իր աշխարհը չէր կարող գոյություն ունենալ առանց իսկապես կոնկրետ. Մարդիկ, կենդանիներ, օբյեկտների, բնությունը չէր կարող լինել առանց դրա լրացնելու ներդաշնակության կամ կյանքի կամ արվեստում:

Անցյալը եւ ապագան

Մոսկվայում է կան շատ թանգարաններ նվիրված է մեկ արվեստագետ: Այժմ կա նման մի նվիրված ու լեգենդար գործիչներ, ինչպես նաեւ Անատոլի Zverev: Գեղանկարներ, լուսանկարներ, տեսանյութեր, այս ամենը կօգնի բացահայտել նոր երեւույթը երիտասարդ, սովորելու նոր արտահայտություններով է տաղանդի եւ անհատականության նրանց, ում համար նա - Մոսկվայի լեգենդ. Լեգենդ բարդ, անկատար, թշվառ, թույլ եւ ամենազոր մարդու իր տաղանդի.