Donatello ի ձիավոր արձանը: Այն քանդակագործներ է Վերածննդի. հուշարձան է Gattamelata

Դարաշրջանն իտալական Վերածննդի շատ առումներով նման էր թարմ օդի նոր շունչ հետո ծանրության եւ խավարի միջնադարում: Երկիրը, նախկին ժառանգորդը Սուրբ Հռոմեական կայսրության, լիովին արդարացված է այս կարգավիճակը, տալով աշխարհին մեծ թվով փայլուն արվեստագետների: Որ իտալական Վերածննդի էր մի ժամանակ ծաղկուն բոլոր արվեստների, ճարտարապետությունից մինչեւ երաժշտություն. Առաջատարներից մեկն այս գործընթացում վրա աջ մի քանդակ: Հիմնական ստեղծող, երկար տասնամյակներ, որոշվում զարգացումը քանդակի էր մեծ Donatello: Բայց առաջին բաներ առաջին.

Waking մինչեւ հետո երկար քնից

Ի միջնադարում, քանդակը էր անբաժանելի մասն է ճարտարապետության եւ չի ընկալել որպես առանձին արվեստի. Սկզբից Վերածննդի փոխվում է. Այն սկսում է գործել ճարտարապետական անսամբլներում, ինչպես փոխլրացնող, բայց, այնուամենայնիվ, առանձին տարրեր: Մեկը առաջին շարքում բազմաթիվ ճյուղերի Քանդակագործության դիմել է դիմակայել իրականությունը եւ կյանքը սովորական մահկանացուների, գնում է հեռու կրոնական բովանդակությամբ. Իհարկե, քրիստոնյա թեմաներն են ուշադրության կենտրոնում արվեստագետների, բայց ավելի ու ավելի են նրանք դառնում են ժամանակակիցների.

Կան նոր ժանրերը զարգացած դիմանկարը, ձիասպորտի արձանները այնտեղ: Քանդակ դառնում է կենտրոնական մասը ճարտարապետական համույթների, փոխելով իմաստը եւ տեղաբաշխման շեշտադրումներ շարժվող հեռու աջակցողի դերում: Կան նոր նյութեր: Ին ծառի փոխարինվել է մարմարի եւ բրոնզե: Իտալիայի հյուսիսում մեծ քանակությամբ արտադրված թրծակավ արձանները (պատրաստված խորոված կավի): Քանի որ ներկայացնելու է Լորենցո Ghiberti սկսում է տարածում տեխնիկան glazed թրծակավ: Արագ սիրահարվեց հետ վարպետների ու բրոնզ, իր տպավորիչ զանգված առավելությունների նկատմամբ այլ նյութերի.

Այն քանդակագործներ են Վերածննդի

Արդեն անունով Լորենցո Ghiberti աշխատել է XV դարում եւ առաջիններից մեկն արվեստագետների, ովքեր դիմել են ռեալիզմի. Կենտրոնական տեղ է իր գործունեության ամբողջ կյանքում (1378-1455), որը զբաղվում է խնդրով գեղեցիկ մոնումենտալ օգնության. Ավելի քան քսան տարի Ghiberti աշխատել է հյուսիսային դռան baptistery Ֆլորենցիայի: Ռելիեֆային կոմպոզիցիաներ, որոնք ստեղծվել են վարպետի միջոցով ժառանգության գոթական ոճով: The անկյունավորություն շրջանակներում եւ արձագանքելով նրանց ռիթմը կազմի վերաբերում հենց այս ավանդույթի. Միեւնույն ժամանակ, կա շահագործման եւ նոր տեսլականը տարածության, բնորոշ արդեն Վերածնունդ:

Իրատեսական եղանակը է լրիվ ուժի դիմել է baptistery արեւելյան դուռը, որի շուրջ Ghiberti աշխատել եւս քսան տարի: Պատկերված սուբյեկտներ բնորոշ գեղեցկությունը եւ հատուկ աշխուժություն: գործիչ համամասնական լանդշաֆտին լի մանրամասներին, այդ տողերը գրված են հստակ եւ առանձնանում վայելչություն. Արեւելյան դարպաս է baptistery համարվում են մեկը վայրերի Ֆլորենցիայի եւ մի տեսակ հաղթանակի խորհրդանիշ նոր միտումների քանդակի շուրջ անցյալի ժառանգությունից:

Մեկ այլ անվանի քանդակագործ իտալական Վերածննդի էր Անդրեա դել Verrocchio (1435-1488): Նա առաջինն էր, որ ուսուցիչը Velikogo Լեոնարդո դա Վինչիի, ով ցույց է տվել իր աշակերտ բազմաթիվ մեթոդներ է քանդակագործության եւ գեղանկարչության. Սակայն, Verrocchio կտավները գրեթե չի գոյատեւել, չի կարելի ասել իր քանդակների:

Մեկը առավել հայտնի է իր աշխատանքները - արձանի Դաւթի, որի համար, ըստ լեգենդի, որ մոդելը եղել է փայլուն ուսանող վարպետ. Այս պնդումը, սակայն, խիստ կասկածելի է: Անկասկած մյուսը Դավիթ Verrokko հստակ ցույց է տալիս, որտեղ դա Վինչին վերցրեց շատերը իրենց սիրելի տեխնիկայի `փարթամ հրեշտակային գանգուրներ, հատուկ մարմնի եւ կեցվածքով հայտնի կես ժպիտով:

Հիմնական աշխատանքը Verrocchio էր ձիասպորտի արձանը condottiere Bartolomeo Colleoni: Որ արձանը արտացոլված բազմաթիվ ազդեցություններ են Վերածննդի արվեստի. Ցանկություն է փոխանցել ձեւը իր ամբողջությամբ, ազդեցությունը անատոմիայի քանդակի, որ ցանկությունը փոխանցել զգացմունքները եւ շարժումը սառեցված գործիչ.

Primus inter pares

Այն քանդակագործներ են Վերածննդի իր որոնման նոր ոճով ու դիմում է գրեթե մոռացված հնություն դեռեւս կլիներ նայեցի նման մի ամբողջական պատկեր, չեն կարող լինել նրանց թվում Donatello: Այն մեծ հրաշագործ, դուք կարող եք անկասկած է անվանել պիոներ, այդպես եղել է շատ նորարարությունների քանդակի, քանի որ այն. Առանց դրա, մի մեծ գործարք կզրկվեր Վերածննդի: Donatello գտել է լուծումը կայուն ձեւակերպմամբ խնդրի այն գործիչներին, սովորել է անցնել ծանրության, քաշը եւ մարմնի ամբողջականությանը, առաջինն էր, որ հնագույն վարպետները ստեղծել է մերկ արձանը եւ սկսեց ստեղծել քանդակագործական դիմանկարներ: Նա ճանաչվել է որպես ստեղծող իր կյանքի ընթացքում, եւ ազդել զարգացումը արվեստի դարաշրջանի:

սկսած ճանապարհի

Donatello, ում կենսագրությունը չի պարունակում ճշգրիտ ամսաթիվը ծննդյան (ենթադրաբար 1386), գալիս է մի ընտանիք արհեստավոր բուրդ carder: Նա ծնվել, ենթադրաբար, ի Ֆլորենցիայում կամ դրա ծայրամասում: Լրիվ անունը Donatello - Donato Di Նիկոլո di Betti Bardi.

Որ ապագան հայտնի իտալացի քանդակագործ վերապատրաստվել է արտադրամասի Ghiberti այն ժամանակ, երբ նա աշխատել է ստեղծման հյուսիսային դարպասի baptistery: Թերեւս դա այստեղ Donatello հանդիպել է ճարտարապետ Brunelleschi, ում հետ բարեկամությունը պահպանվել ողջ կյանքի ընթացքում:

Արագ զարգացումը հմտությունների հանգեցրել է այն բանին, որ արդեն 1406-ին երիտասարդ Donatello էր առանձին պատվեր. Նա հանձնարարել է կատարել արձանը մարգարեի պորտալի Ֆլորենցիայի տաճարի.

մարմար Դավիթ

Donatello, որի աշխատանքը առաջին տարիներին իր աշխատանքի արտացոլեց վառ անհատականություն հեղինակի անմիջապես հետո կարգը կատարվել է Նոր: Ի 1407-1408 տարիներին նա աշխատել է մարմարե արձանի Դաւթի. Քանդակը չէ այնքան կատարյալ, քանի որ ավելի ուշ պատկերով աստվածաշնչյան հերոս, պատրաստվում է վարպետի, բայց դա արտացոլում է ձգտումներն ու quest ստեղծող: Դավիթը չի պատկերված է դասական ձեւի հասունանալ արքայի քնարի կամ ոլորել. Բայց քանի որ երիտասարդի, ով նոր էր պարտված Գողիաթին, եւ հպարտ իր feat. Որ արձանը հիշեցնում է, որ պատկերը հնագույն հերոսների `Դավիթ հենվում է մեկ ձեռքը hip, նրա ոտքերը հանգստավայր մրցակցի գլուխը, մարմինը փաթաթված փափուկ ելնելով հագուստ. Չնայած նրան, որ մարմարե արձանը դեռեւս պարունակում արձագանքները Gothic, այն պատկանում է Վերածննդի անժխտելի է:

Կամ San Michele

Donatello ձգտել են ստեղծել իրենց սեփական աշխատանքը հաշվի առնելով ոչ միայն ներդաշնակությունը համամասնությունների, եւ ընդհանուր շինարարությունը գործիչ, այլ նաեւ հատուկ վայր, որտեղ արձանը կտեղադրվի: Նրա ստեղծագործությունները առավել ձեռնտու նայեց, թե որտեղ նրանք տեղադրված ավարտից հետո: Այն ստեղծում է այնպիսի տպավորություն է, որ նրանք միշտ կան, եւ. Այս աշխատանքը կողմից Donatello բարելավմանը տաղանդի գնալով հեռանում կանոնների Գոտիկներ եւ միջնադարյան դիմազրկումը: պատկերները ստեղծած նրանց ձեռք բերել վառ անհատական հատկանիշները, արտահայտչականությունը հաճախ հասնել անկանոն հատկանիշները:

Բոլոր այդ երանգները տերը, լավ ակնհայտ է պատկերների սուրբերուն, որը նա ստեղծել է եկեղեցու կամ San Michele. Արձանները են տեղադրվել niches, բայց թվում էր, պատրաստի ինքնավար քանդակներ տեղավորվում ներդաշնակորեն մեջ ճարտարապետության եկեղեցու եւ կախված չեն դրան: Մասնավորապես նրանց մեջ կան գործիչներ Սուրբ Մարկոսի (1411-1412) եւ Սուրբ Գեւորգի (1417): Պատկերով առաջին Donatello հաջողվել փոխանցել անխոնջ աշխատանքը եւ բռնի մտքերը տակ քողի ընդհանուր արտաքին հանգստությունը: Երբ եք ստեղծել մի արձան է վարպետի դիմել է հին մեթոդի կայուն ընդլայնված գործիչ. Bends է իրան եւ զենք, ինչպես նաեւ գտնվելու վայրը ծալքերի հագուստի - ամեն ինչ ենթարկվում է սույն ընդունելության.

Սուրբ Գեւորգ պատկերված է որպես երիտասարդների զրահ, հիմնված մի տախտակ, հոգեւոր, որոշվում է դիմակայել: Այս մարմնացումը իդեալական կերպար է, որը հավասարապես լարված մեջ, այնպես էլ դարաշրջանում եւ առավել Donatello:

բրոնզե Դավիթ

Բոլոր գիտնականները համաձայն են, որ մեկը մեծագույն ստեղծագործությունների Donatello ի Դավիթը, քանդակ, տրված է բրոնզե (ենթադրաբար 1430-1440-ականներին). Vasari, առաջին գեղարվեստական պատմաբան, գրել է, որ նա ձեռք է բերել Kozimo Մեդիչիի, բայց այլ տվյալներ հաստատելով այդ փաստը, կա.

David - մաքսային քանդակ. Շարունակելով մարմնավորում իր ծրագրում, դրել ետ է մարմարի Դավիթ, Donatello պատկերում է մի երիտասարդ բիբլիական հերոսը հետ գլխին պարզապես հաղթել է Գողիաթին նրա ոտքերի տակ: Նմանությունը, սակայն, այս եւ ծայրերին: Բրոնզե Դավիթ ոչ միայն երիտասարդ, նա երիտասարդ: Donatello portrayed նրան մերկ, ուշադիր քննել բոլոր twists եւ ուժեղ, բայց դեռ լիովին ձեւավորված տղայի մարմինը: Հագուստ հովիվ միայն գլխարկ հետ Laurel wreath եւ սանդալներ հետ greaves: Է դնում գործիչ վարպետության օգտագործվում contrapposto ընդունելության: Ամբողջ քաշը մարմնի տեղափոխվել է աջ ոտքը, ձախ Դավիթ ոտնահարում հակառակորդի գլուխը: Այսպիսով, ընդունարան է հասել զգալ հանգիստ կեցվածք, հանգստավայր հետո կծկում. Ներքին դինամիկան Յուրային գործիչ, հեշտ է կարդալ շնորհիվ շեղումը մարմնի կենտրոնական առանցքի քանդակի եւ գտնվելու վայրը սուրը.

Բրոնզե Դավիթ ստեղծվել է որպես արձան, որը կարելի է համարել բոլոր կողմերից: Այն առաջինն էր nude արձանը դեռեւս հնագույն ժամանակներից: Ժառանգությունը վարպետների Հին Հունաստանում եւ Հին Հռոմում զգացվում ողջ գործիչ հերոսի: Միեւնույն ժամանակ, առանձնանում անկապտելի քանդակ, լցված է ուժեղ անհատականություն եւ դրանով մարմնավորման Վերածննդի իդեալների:

Inspired by Հավերժական Քաղաք

Կատարելագործվում իր հմտությունները Վարպետի հանգեցնել մինչեւ կատարած այցի ժամանակ Հռոմում: Քաղաք, որ կրում է ժառանգությունը մեծ կայսրության, Donatello բերել խորը պատկերացում հնագույն կանոնների եւ ոճական սարքերը: Արդյունքները վերաձեւակերպումը հին հունական եւ հռոմեական արվեստի Donatello օգտագործվում է ստեղծման վարչության խորհրդի Ֆլորենցիայում, որն արդեն աշխատել է 1433 1439: Թերեւս դա է Հավերժական Քաղաք նոր գաղափար այցելեց Donatello: ձիասպորտային արձանը condottiere erasmo մասին Narni, ըստ բազմաթիվ հետազոտողների, բեղմնավորված հետ հանդիպումից հետո հնագույն հուշարձանի Marcus Aurelius:

հերոս

Erasmo քան-Narni էր վենետիկյան condottiere, վարձու կապիտան: Նրա ճակատագիրը չէ, շատ հերոսական գծեք twists, դեռեւս ոգեշնչված Donatello: Gattamelata (որը նշանակում է «մեղրածոր cat») - մականուն ստացել է Soldier Of Fortune է բնույթից softness եւ միաժամանակյա խնամքի եւ ակնարկելով, հիշեցնում է վարքագծի մի կատվի վրա սողոսկել. Նա սկսել է իր կարիերան սկսած հենց ներքեւից եւ ազնվորեն ծառայող Ֆլորենցիայում, ես կարողացա հասնել շատ. Վերջին տարիներին, Gattamelata ծառայել է որպես հրամանատար Բանակի Վենետիկի հանրապետության: Նրա մահից հետո, Soldier Of Fortune է թաղված է Basilica del Սանտո ի Padua: Gattamelata մահացել է 1443:

Տրիումֆ Donatello: ձիասպորտի արձանը erasmo of Narni

Վենետիկյան Հանրապետությունը, հոգ է տանում, որ ըստ էության մի հրամանատար, թույլատրվում նրա այրին եւ որդին իր հաշվին է տեղադրել condottiere հուշարձանը: Մարմնավորում այս գաղափարի եւ սկսել Donatello: Ձիասպորտի արձան ստեղծեց նրանց տասը տարիների ընթացքում, սկսած 1443 է 1453 տարվա ընթացքում:

Երեք մետրանոց արձանը հատակագծի ստեղծվել է ութ մետրանոց պատվանդանի. Չափսերի քանդակների արդյունք էին գաղափարի կողմից Donatello: ձիասպորտի արձանը պետք է տեղադրված ֆոնի վրա մի հսկայական տաճարի եւ միայն այն դեպքում, եթե իր սեփական տպավորիչ կարող է նայել, որպես անբաժանելի եւ ինքնուրույն աշխատանքների: Հուշարձանը տեղադրվել է այնպես, որ տպավորություն է, որ նա թողնում է եկեղեցին եւ կամաց - կամաց հեռացվել հեռու:

Որ պատվանդանի զարդարված պատկերների դռների, բաժանուեց արեւելյան կողմում դեպի արեւմուտք եւ կողպված է: Այս բնույթ ունի կոնկրետ մեկնաբանման մեջ. Հարթությունում մահացած կարող են մուտք գործել, բայց չի կարող դուրս գալ դրանից: Դռները հիշեցնում բնօրինակը նպատակով հուշարձանի, կատարելապես գործարկված է Donatello: Gattamelata է ձիով ստիպված է բարձրանալ գերեզմանոցում տաճարի. Որ հուշարձանը բնօրինակը cenotaph տապանաքարը եւ այստեղ Donatello ցույց է տվել իր հակվածությունը նորարարության.

տարիքը մարդ

Condottiere ցույց են տվել, Donatello - վստահ է եւ լի էներգիայով, բայց ծեր մարդ: Իր ձախ ձեռքի գավազան աջ, որ նա ունի բոլոր լծակները: Նա մարմնավորում պատկերը հերոսի Վերածննդի `ոչ եռացող կրքերը, բայց վերաիմաստավորվում կյանքը մի ռազմիկ-փիլիսոփա, հավանաբար, կլանված եւ հատկություններ Donatello: Արձանը Condottiero Gattamelata միեւնույն ժամանակ հիանալի օրինակ է դիմանկար քանդակագործ հմտության. Նրա դեմքը չի կարելի շփոթել ուրիշների հետ: ա ծուռ քիթը, հստակ գիծ բերանից, փոքր կզակ եւ այտոսկրերը առանձնանա.

Robe հրամանատար - վկայությունն ցանկության տալ այն հատկանիշները հին հերոսի: Gattamelata հագած, ոչ ժամանակակից Donatello հագուստի եւ զենք ու զրահ հռոմեական ժամանակներից: Ենթադրվում է, որ հետապնդում մասեր զգեստներ վերցված վարպետ երկար ժամանակ: Սակայն, այդ գործընթացում ստեղծելու հուշարձանը Donatello վարդի մի շարք խնդիրների: Դա անհրաժեշտ էր ստեղծել ներդաշնակ անցում գործիչ ձիու condottiere, շեշտադրումները պետք է ստեղծել ցանկալի տպավորություն: Այս եւ այլ հարցեր ժամանակ էր: Արդյունք է նման խոհուն եւ շարունակական շահագործման հանդիպել բոլոր ծախսերը:

Donatello բարձր գնահատեց իր աշխատանքը, նրան ու իր ժամանակակիցներին. Այդ մասին են վկայում ստորագրությամբ տիրոջ, նա չի թողել է իր բոլոր գործերէն: Հուշարձան condottiere Gattamelata ոգեշնչել է բազմաթիվ քանդակագործներ եւ հետագա ժամանակաշրջանների (ինչպես, օրինակ, Անդրեա դել Verrocchio արդեն վերը նշվեց).

Judith

Մեկ այլ հիանալի օրինակը հմտության Donatello էր արձանը »Judith եւ Հողոփեռնէսը", ստեղծված 1455-1457 տարիների ընթացքում: Տաղանդավոր ցույց է տալիս, որ Հին Կտակարանի պատմությունը, այրի Բետիղուա, հերոսաբար սպանվել է ազգությամբ ասորի ընդհանուր Հողոփեռնէսը է փրկել իր քաղաքը նվաճման: Փխրուն կին է կտրված սեվեռուն հայացք եւ դեմքի լի վշտի, ձեռքին մի սուրը անցկացվում բարձր, պատրաստ է կտրել գլուխը բռնվելով limply է իր ոտքերին հարբած Հողոփեռնէսը.

«Յուդիթը եւ Հողոփեռնէսը», - մի տարբերակն է հայտնի է Վերածննդի ավանդույթների կանանց հերոսության: Donatello մեջ դրեց այս աշխատանքի իր բոլոր հմտությունները եւ կարողացավ անցնել, քանի որ մի շարք զգացմունքների, Judith, եւ սիմվոլիկան պատկերով, որպես ամբողջություն. Առավել արտահայտիչ մասն է կոմպոզիցիայի դեմքը այրին: Այն մշակվել է այնպես, լավ է, որ, կարծես, կենդանի: Երբ նայում Judith ստեղծած Donatello, շատ հեշտ է հասկանալ, թե ինչ է զգացմունքները նա զգում: Նուրբ վարպետության լեգենդներ դիմակայել արտահայտիչ բնութագրող վարպետ, լրիվ է կիրառվել Donatello է այս քանդակի.

Donatello մահացել մեծ է 1466: Վերջին տարիներին, կյանքը մոտիվներով ծերության, մահվան ու տառապանքի հստակ գերակշռում է իր աշխատանքում: Այս ընթացքում, եղել է Մարիա Մագդալինա կողմից Donatello - ոչ bursting հետ, գեղեցկությամբ ու լի էներգետիկ աղջկա, բայց սպառել է ծոմի եւ զգում ծանրությունը տարի ապրում է պառավը. Այնուամենայնիվ, դրանք, եւ ավելի վաղ աշխատանքներին ոգով փայլուն քանդակագործ դեռ կենդանի է եւ շարունակում է ոգեշնչել եւ հուզել: