Կլոդ Մոնետը ծնվել է Փարիզում, ապա նրա հինգ տարեկան երեխան տեղափոխվել է Նյու-Մարիան: Հայրս զբաղվում էր մթերային առեւտրով, եւ ուզում էր, որ որդին իր գործն ունենա: Այնուամենայնիվ, երբ մարդը տեսնում է գույնը եւ գիծը, եւ պարզվում է, որ նրանց ներկայացնելը, այլեւս այլ բնույթ չի կարող գոյություն ունենալ իր կյանքում: Ամբողջ էությունը գրավում է գծերի եւ գույների միջոցով:
Սկսեք
Այսպիսով, դա Մոնետի հետ էր: Նախկինում արվեստագետները հիմնականում աշխատել էին սեմինարներում: 16 տարեկանում երիտասարդ նկարիչը դուրս է գալիս օդ, եւ սկսում է իմանալ, թե ինչպես նկարել բնության լանդշաֆտները: Հետագայում նա գիտակցաբար ստեղծում է կտավ, որը նա կոչում է «նախաճաշի խոտի վրա»: Սա պարզապես նկարչի որոնման երկար ճանապարհորդության սկիզբն է, որը դեռեւս չի արտացոլում ստեղծած ոճը, որը շատ նմանակողներ կունենա: Միեւնույն ժամանակ, սա հմայիչ ժանրային տեսարան է, որը կատարյալ կերպով փոխանցում է արեւի խաղը: Կտավը վերականգնում է ծառերի սաղարթը, լուսավորելով տիկնայք եւ նրանց ասպետների հագուստները, սփռոցների վրա, մրգերի եւ պտուղների վրա: Դա լույս է, որը գերիշխող է, դա իր խաղն ու ստվերները, որոնք ստեղծում են ուրախության եւ խաղաղության տպավորություն: Աստիճանաբար, նպատակները կփոխվեն, հետեւաբար, Մոնեի նկարները:
Camille- ի ապագա կնոջ դիմանկարը նրան համբավ բերեց: Բայց սա նորից չէ, որ նկարիչը, ով հայտնի է եւ գնահատվում է հիմա: Մոնեի նկարները Ֆրանսիայի ազգային հպարտությունն են:
Որոնում Ճանապարհին
«Walk» պատկերն արդեն Monet- ի զգալի տեղաշարժն է նոր ոճով որոնելու համար: Լույսի քամին, որը մի պահված էր, պայթեց օդային մուսլինի շերտը եւ երիտասարդ կնոջ փեշերը: Նրա թեթեւ հագուստը կրկնում է ամպերի գույնը, եւ հովանավորը խոտի գույնն է:
Բայց ահա Էրեթատում ստեղծված ավելի ուշ լանդշաֆտ է: Սա արդեն Մոնետն է, ում գիտեն բոլորը, իմպրեսիոնիզմի ստեղծողը: Նուրբ գույները, նուրբ անցումները եւ դրանց նրբությունները գերազանցում են դիտողին: Թող լցնեն անձրեւը, դա խոչընդոտ չէ վայելելու եւ ծովի հոտը եւ նրա հուզմունքը: Սա նաեւ Monet- ի նկարն է, բայց արդեն ստեղծվել է Բրիտանիայում: Նրա ձեռքը հեշտությամբ ճանաչելի է:
Կյանքի վայելք
Գիվերնիում տուն գնելուց հետո նկարիչը վարում էր այգեգործությամբ: Նա զարմանահրաշ պարտեզ ու լճակ ունէր, որով նա տնկեց նորան: Այժմ սա ոգեշնչման անընդհատ աղբյուր է: Այստեղ կարող եք գրել Մոնեի ավելի ու ավելի շատ նկարներ: Պարզապես զարմանալի է, որ ծառերի շքեղ զմրուխտ կանաչը, որը արտացոլվում է լճի մեջ: Նա մտնում է ջուրը մոխրագույն-կանաչ գույներով, ամրացնում է ջրային շուշանի վարդագույն բծերը : Monet- ի նկարչության նկարագրությունը չի ավարտվի, քանի որ անհնար է մանրամասն ներկայացնել մանրամասները: Այս նույն լճակը նա կտեսնի իր կտավների վրա բազմիցս, երբեք չի կրկնում իրեն, հիանում է բոլոր ժամանակների տարբեր ժամանակներում գույների բոլոր նոր եւ նոր խաղերը: Դա կլինի sirenovato-վարդագույն տոննա, եւ կանաչավան կարմիր եւ կապույտ-վարդագույն: Առավոտյան հինգը վեր կացավ եւ սկսեց աշխատել ցանկացած եղանակին: Հետեւաբար, մենք միշտ ստացանք նոր շշմեցնող արդյունք: Monov- ի պատկերները Գիվերնիում - օրհներգ սպիտակ եւ վարդագույն ջրային շուշաններով: Մինչեւ կյանքի վերջը նա կրկին ու կրկին գրի: Նույնիսկ հիվանդի հետ, եւ հետագայում գործել է, նա չի թողնի ներկ ու խոզանակ: Այստեղ Գիվերնին իր հյուրընկալ տանը կհյուրընկալի ընկերներին. Renoir, Cezanne, Sisley, Matisse, Pissarro: Նրանք ուրախ են ցույց տալ, եւ ջերմոցային եւ պարտեզ, եւ հավաքածու ճապոնական տպում Monet. Նկարներ Քննարկվում են նաեւ արվեստագետները:
Մոնետը մահացավ 1926 թվականին: Նա գիտեր կյանքում եւ փառք եւ հարստություն: