Troubadour է ... Troubadour Serenade

Troubadour- ը հեքիաթ է կամ բանաստեղծ-երաժիշտ, որը որոշակի վայրում որոշակի ժամանակ ապրել եւ աշխատել է: Մասնավորապես `Պրովանսում, XI-XII դարերում: Տերմինը ծագել է բայ վրատից, որը թարգմանում է Պրովանսալ (կամ օսմաներեն) նշանակում է «կոմպոզիցիա»:

Աշուղների ծննդավայրը

Պրովանսը (երկրի հարավ-արեւելքում գտնվող պատմական շրջանը) ֆրանսիական մշակույթի օրրանն է, քանի որ հասուն միջնադարի հոգեւորականները ստեղծեցին առաջին գրական լեզվի հիմքը `ռոմանտիկան: Կարելի է պնդել, որ աշուղը Կալեդոնիայի եւ Հյուսիսային Իտալիայի բոլոր բանաստեղծների ուղղակի նախորդն է, ինչպես նաեւ minnesingers, երգելով սեր, truers, միջնադարյան էպոսի բանաստեղծներ, Dante ինքն իրեն, եւ բոլոր նրանք, ովքեր եկել են նրա համար: XI-XII դարերում Պրովանսը մեծ տնտեսություն էր ապրել, եւ դրանից հետո մշակութային աճը: Այնտեղ ծագում է յուրօրինակ դատարանի ասպետական կանոն, որը հիմնված է հասարակության մեջ վարվելակերպի, հետաքրքիր լինելու եւ գեղեցիկ կանանց սրտերը շահելու համար, ապա երկրպագել ընտրվածին `որպես պատկերակ եւ նրա համար կատարել ազնիվ գործեր եւ գործեր: Պրովանսալ պոեզիան, ծառայելով որպես անթույլատրելի մոդել բոլոր շրջակա ազգությունների համար, երգում էր զինակիցներին, ովքեր գիտեին, թե ինչպես պետք է ծառայել գեղեցիկ տիկին:

Գրականության նոր ուղղության ծնունդը

Խճճված ձեւակերպմամբ, աշուղը քնքուշ բանաստեղծ է, որի աշխատանքը գերակշռում է տիկնոջ պաշտամունքը: Աշխատանքների հեղինակներն ու կատարողները իրենց համարում էին որպես կնոջ ծառաներ եւ վասալներ, փառաբանում են իր ազնվականությունը, գեղեցկությունը, մաքրագործումը եւ այլ արժանիքները, ինչպես նաեւ ջութակի թագուհու անունով կատարված գործերը: Պետք է նշել, որ ի տարբերություն հերոսական էպոսի , ժողովրդի հերոսին փառաբանողը, աշուղների պոեզիան ցույց է տալիս անհատական ինքնագիտակցության աճ: Հատուկ հերոսներ, ինչպիսիք են Տրիստան կամ Կլոր սեղանի զինվորները, հատուկ գործողություններ են կատարում իրենց սիրելի կանանց անունով: Ենթադրվում է, որ առաջին աշուղը, որը կոչվում էր, Գիլյոմե IX- ը, Ակվիտանիայի դյուկն էր: Այս դեպքում Տրուբադուրը տաղանդավոր եւ հաջող բանաստեղծի արժանի մականունն է, որը խթան է դրել Ֆրանսիայի ողջ գրականության զարգացմանը:

Դատական գրականության ներկայացուցիչներ

Պրովանսի առաջին բանաստեղծ-երաժիշտներն են Գոսելմ Ֆեդին, Պեիրա Վիդալը, Գիրա դ դ Բորելը, Գիրաուր Ռիկորը եւ ուրիշներ: Հետաքրքիր է, որ աշուղները նաեւ կանայք էին: 17 անունները հայտնի են: Դրանցից ամենատարածվածը Բեատրիս դը Դիան է: Ավելին, 12-րդ դարում մի քանի խոշոր թալերի վարչակարգը, որը ղեկավարում էր արվեստի հովանավորները, անցնում էր կանանց ձեռքին: Բնականաբար, Carcassonne վարչաշրջանում, Aquitaine դուխտ, ի Nimes, Narbonne եւ Beziers vikonstvah արվեստի եւ գրականության ծաղկում տոնում տիկինների փարթամ գույն. Դատական գրականության ամենահայտնի գործերից մեկը «Չերչիլեն դե Տրոյեսի» կողմից «Lancelot» է: Ողղակի վեպը երգում է լեգենդար Արթուրի կինը, Գիննինայի սերը, եւ օգտագործում է նրա համար, որը կատարվել է Կլոր սեղանի Lancelot- ի ամենահայտնի ասպետներից մեկը:

Ստեղծագործական աշուղների առանձնահատկությունները

A minstrel կարող է լինել այն անձը, որը կարող է գրել անպատեհ եւ սեփական երաժշտական գործիքը: Նա պետք է տեղյակ լինի բոլոր լուրերի, հատկապես քրոնիկների մասին եւ տիրապետելու նուրբ նրբագեղության արվեստին: Շատ աշակերտներ երգեցին սերը, գարունը, կյանքի ուրախությունը: Եվ չնայած Albigensian խաչակրաց արշավանքին (1209-1229 թթ. Քարոզարշավներ, որոնք ստանձնեցին հերետիկոսությունը վերացնելու համար), ամբողջովին դադարեցրեց իրենց գոյությունը, այդ երգիչները, բանաստեղծները, երգահանները թողեցին մեծ մշակութային ժառանգություն եւ գեղեցիկ հիշողություն: Նրանց ստեղծագործական հանդեպ, ռոմանտիկայի միջոցով վերածվելով, հետաքրքրություն չի մնում մեր ժամանակներում: Երգչուհու եւ բանաստեղծի «աշուղ» անունը հնչում է գեղեցիկ, չնայած այդ օրերին շատ անուններ կան. Ճշմարիտ, հարգալից, minnesinger եւ բարդ: Ժանրերը, հատկապես աշուղների կողմից հարգված, ընդգրկում են նախեւառաջ գետնանն ու սյուրանտը, լաց եւ ալբա, պաստորել, տենսոն եւ բալադ: Այս ամենը տարբերվում է երգի տեսքով եւ թեմանով, բայց դրանք միավորում են ձեւի նրբության եւ գայթակղության պարտադիր ճշգրտությամբ: Մինչ օրս գոյատեւած ձեռագրերում գոյություն ունեն ութսունհինգ անունների անուններ, որոնցից 40-ը ճանաչված են պոեզիայի եւ սիրահարների համար: XIV դարից սկսած, «աշուղ» հասկացությունը մոռացվեց, բայց իրենց աշխատանքում բանաստեղծ-ռոմանտիկները վերածվեցին միջնադարյան սեռի ժառանգության ժառանգությանը, եւ նրանց հանդեպ հետաքրքրությունը սկսվեց նոր թափով: Այսպիսով, մեծ իտալացի կոմպոզիտորը կոչեց իր գլուխգործոցներից մեկը:

Մեծագույն օպերա

«Տրուբադուր», մեծ Ջուզեպպե Վերդիի գործը, որը գրվել է իր ընկեր Սալվատոր Կամարանոյի լիբեթթոքի վրա եւ հրատարակվել է 1853-ին, լիբեթիստի մահից հետո դարձել է Գ. Վերդիի խոշորագույն գործերից մեկը: Եվ չնայած դրա մեջ նկարագրված իրադարձությունները պատկանում են XV դարին, գործի գլխավոր դերակատար, բանաստեղծ-երաժիշտ Մանիկոն կոչվում է աշուղ: Դիյեի կոմպոզիտորի այս ստեղծագործությունը դարձել է իր օպերաները, ինչպիսիք են Ռիգոլետտոն եւ Լա Travիատան: Կոմպոզիտորն այնքան հիացած էր իսպանացի դրամատուրգ Ա.Գ. Գուտիերեսից, որը 29 օրվա ընթացքում գրել է բոլոր երաժշտությունը անմահ օպերայի համար: «Տրուբադուր» - օպերան, որը ներկայացվեց Հռոմում 1853 թ. Հունվարի 19-ին, անմիջապես դարձավ աներեւակայելի համակրանք եւ նվաճեց գրեթե բոլոր Եվրոպա: Հրաշալի երաժշտություն, գեղեցիկ մենակատար հատվածները հագեցած էին սյուժեի հայտնի ոգեշնչված հողամասը, որտեղ ներկա էին գիպսներ, հափշտակում հաշվող երեխաների, երկու եղբայրների սերը մի կնոջ, նրանց միջեւ մղձավանջի, գրեթե բոլոր հերոսների մահվան մասին: Այս թեմաները շատ էին բոլոր ժամանակներում: Անմահ օպերան կատարվում է միայն անհամեմատելի Ջուզեպպե Վերդիի երաժշտությամբ:

Խորհրդային տարիներին այս խոսքի նկատմամբ հետաքրքրության վերականգնումը

Մեր երկրում «աշուղ» անունը փառավորվեց հայտնի մուլտֆիլմով, որի առաջին մասը լույս է տեսել 1969 թվականին, իսկ երկրորդ մասը, 1973 թվականին: Troubadour- ը «Բրեմենյան երաժիշտներից» դարձել է ամենահայտնի մուլտիպլիկացիոն հերոսներից մեկը: Առաջին հատվածի անհավատալի հաջողությունը , եղբայրների Grimm- ի հեքիաթների շարժառիթներով , հուշում է Յուրի Ինտինի, Վասիլի Լիվանովի, կոմպոզիտոր Գենադի Գլադկովի հեղինակներին, ստեղծելու հետեւողականություն, որը կոչվում է «Բրեմենյան երաժիշտների հետքերով»: Եվ չնայած որ երկրորդ մասը ոչ մի կապ չունեցող գերմանացի մեծ հերոսների հետ, պարզվեց, որ զվարճալի, հետաքրքիր եւ ոչ պակաս սիրված էր խորհրդային հանդիսատեսի կողմից, քան առաջինը:

Նույն հերոսները `Princess եւ Troubadour, կատու եւ շուն, էշ եւ աքաղաղ - շարունակում են իրենց արկածները: Երկու մասի անվերապահ առավելությունը երաժշտությունն է:

Հատուկ խորհրդային տրոբադուր

Այս երգերում մեծացել են մի քանի սերունդներ, դրանք աներեւակայելի համակրանք եւ ճանաչելի են: Մերիուս Մագոմաեւի կատարած մուլտֆիլմից հետո Թրուբատուրի «Սալվադը Ոսկե Sun ...» սերենադը դարձավ երաժշտական գլուխգործոց: Բացի այդ, այս հատվածում երգչուհին նույնիսկ գիտնական դետեկտիվ եւ Աթամանուշ է արտահայտել: Նրանց երգերը ճանաչված են եւ սիրված են հանդիսատեսի կողմից: Թերեւս մուլտֆիլմի շնորհիվ դա ամենից հաճախ կատարվածն է հրաշալի վոկալիստի ռեպերտուարայից, որն ունի ոչ երգ, այլ հարված: Տրուբադուրի Սերենադը, «Մելոդիա», «Հարսանիք», «Նեկտորնե» հետ միասին, ներխուժեց հայրենական բեմի գանձարանը: «Ոսկե Sun- ի ժապավենը» երգը Մ.Մագոմաեւին է բերել 2008 թվականի «Լավագույն կինոն»: