Pointillism գեղանկարչություն պատմությունը, մեթոդի նկարագրությունը: Առավել հայտնի ներկայացուցիչները pointillism

19-րդ եւ 20-րդ դարը հարուստ նոր ուղղություններով արվեստի. Արվեստագետներ փորձարկել է շատ, փնտրում է նոր ձեւերի արտահայտվելու եւ հնարավորությունների. Որպես արդյունքում խուզարկությունների եկավ Պոինտիլիզմ է նկարչության. Պատմեք մեզ, թե ինչ է նրա կոնկրետություն, ով հորինել է այն, եւ ով մասնավորապես աչքի ընկավ այս ոճը.

իմաստ

The name "Պոինտիլիզմ» ոճը բխում է ֆրանսիական բառի «կետի»: Է նույն բառի կա, օրինակ, անունը, բալետի կոշիկներ - բալետի կոշիկներ. Անունը կապված առանձնահատկությունների գրաֆիկական արվեստի. Pointillism կտավը այդպիսով կարող է նշանակվել որպես «կետի» ոճով:

Պատմությունը pointillism

Է վերջին 19-րդ դարում, ֆրանսիացի նկարիչներ էին ակտիվ հետազոտական ոլորտում տեսության, ֆիզիկայի եւ հոգեբանության գույնի. Նրանք ուզում են գտնել մի գործիք, որը թույլ կտա լիարժեք չափով հեղինակին փոխանցել իր մտադրությունների եւ հուզական ուղերձ է հեռուստադիտողի. Քիմիական տեսությունը գունավոր Eugene Chevreul փոխադարձ ազդեցության տարբեր գույների վրա միմյանց եւ ֆիզիկական տեսության Ogden Ore mixing գույների տեղիք տվեց նոր փորձառությունների եւ փնտրում. Նաեւ այս անգամ դա մի մեծ բանավեճ հոգեբանության գունավոր, սիմվոլիկան եւ դրա ազդեցության վերաբերյալ էմոցիոնալ եւ հոգեբանական վիճակում է անձի. Այդ բոլոր գիտական ուսումնասիրությունները հանգեցրել են այն բանին, որ արվեստագետները սկսում են վերցնել մի նոր մոտեցում է նկարչական տեխնիկան: Այս անգամ, ապա իմպրեսիոնիստը էին ակտիվ հետազոտական հնարավորություններ փոխանցման լույսի եւ գույնի եւ մարմնի ջրի. Նրանք ձգտում են փոխանցել մի րոպեական, աշխույժ զգացում շարժման բնական տարրերի: Դասական տեխնիկան չի տալիս նրանց այդ հնարավորությունը: Որպես արդյունքում հետազոտությունների եւ փորձերի մեջ 1885 թ., Ըստ երեւույթին, Պոինտիլիզմ գեղանկարչության. Որն է առանձնահատկությունը այս ոճով.

Մեթոդը եւ տեխնիկան Պոինտիլիզմ ի գեղանկարչության

Արդեն ոճը անունը ինքնին խոսում առանձնահատկություններին կարգով գրավոր: Որ նկարիչը գրում է փոքր քառակուսի հարվածների: Շարժումը իր վրձնի հիշեցնում է փոքր ռիսկ է butterfly, որը միայն մի պահ, եւ գալիս է կտավի կրկին պատռված նրանից. Սակայն էությունը մեթոդի է ոչ միայն հատուկ կիրառումը ներկի շերտի վրա մակերեսի համացանցում: Որոնման համար կոնկրետ ազդեցությունը դիտողի հնարավորությունների spawned Պոինտիլիզմ է նկարչության. Ինչպես նկարել, փոխանցել գեղեցկությունը բնության եւ պահերին զգացումի պահից, որ նկարիչը փորձ: Դա է հիմնական հարցը, որ խնդրել է ձեզ նկարիչներին 19-րդ եւ 20-րդ դարասկզբին. Ֆրանսիացի նկարիչները ազդեցության տակ գիտական հայտնագործությունների ի տեսության լույսի եւ գույնի, ինչպես նաեւ, ըստ որի բացահայտումը լուսանկարչության, որը ձայնագրվել է առայժմ սկսեց փորձարկել դիմելու ներկի կտավ. Եւ Պոինտիլիզմ մեկն էր տարբերակներից նոր տեխնոլոգիայով: Ներկ այս ոճով չեն խառնվում է պալիտրա, ինչպես ընդունված էր դասական գեղանկարչության, եւ պարտադրվել է բնագրի ձեւով փոքր հարվածների: Եւ այնտեղ միշտ գոյություն հակադրություն, ըստ գույնը գունապնակ շրջանակը, տոնով. Կարմիր superimposed կողքին կանաչ, դեղին կապույտ, եւ այլն: Սա հնարավորություն է աչքի ընկալել կենդանի զգացում օդի եւ լույսի ... Երբ ընկալումը նկարել մարդկային աչքի ինքն արտադրում է խառնուրդ գույների, ստանալ բազմաբնակարան գունավոր աշխատանքը. Պոինտիլիզմ տեխնիկան շատ բարդ է եւ աշխատատար: Այն նման է իր ձեւավորման եւ բարդությունից խճանկարի. Բայց արվեստագետները չեն վախեցել նման ծավալի աշխատանք, քանի որ այն թույլ է տալիս լուծել գեղարվեստական առաջադրանքը:

հիմնադիրները

1885 թ.-ին, մի նոր ոճը գեղանկարչության - Պոինտիլիզմ, նրա ծնունդը կապված է հիմնականում անվան հետ է ֆրանսահայ աշխարհահռչակ նկարիչ Ժորժ Seurat: Նա հիասթափված է դասական կարգով գեղանկարչության եւ փորձել է գտնել իր սեփական ոճը: Համար, այս, նա ակտիվորեն ուսումնասիրել է գիտական աշխատանքները գունավոր տեսության. Այն մեծապես ազդել է արդեն հիշատակված աշխատանքի ֆիզիկայի եւ քիմիայի, ինչպես նաեւ հետազոտության գույներով Չարլզ Blanc. Ծծմբի վճռականորեն հրաժարվեց իմպրեսիոնիստական մոտեցում է նկարել հիման վրա ակնթարթային սենսացիա. Նա հավատում էր, որ արվեստագետը պետք է գալիս գիտական հայտնագործությունների. Ստեղծող, իր կարծիքով, պետք չէ ապավինել ոգեշնչման կամ րոպեական սենսացիա, բայց պետք է յուրաքանչյուր քայլ ուշադիր հաշվարկվում է psychophysiological եւ ֆիզիկական գիտելիքի: Նրա բացահայտումներ ոլորտում գունավոր գիտության, առաջին ձեւակերպված է նկարիչ hromolyuminarizma տեսության, իսկ հետագայում արդարացվեց նոր մոտեցում, divisionism կամ Պոինտիլիզմ: Ի 1884-86 տարիներին նա գրել է մի հսկայական կտավ, որը հետագայում դարձավ շատ հայտնի «Կիրակի կեսօրին կղզու վրա Grand rat": Դրա չափը երկու - երեք մետր, նախատեսված էր ընկալման հեռավորության վրա: Այդ աշխատանքը դարձել է դասական Պոինտիլիզմ: Ցավոք, Ծծումբ չի ունեցել ժամանակը լիովին զարգացնելու իր տեսությունը եւ բերել այն աշխատում, նա մահացել է մի երիտասարդ տարիքում, եւ ապագա ուղղությամբ անվան հետ է կապված իր աշակերտին, նախկին իմպրեսիոնիստական Փոլ Signac:

Pointillist արվեստագետներ

Այն Signac բերել տեսությունը, ինչպես բացարձակ եւ ողջ աշխարհին ասաց, որ մի Պոինտիլիզմ նկարչության. Նկարներ, վերարտադրությունը նրա ստեղծագործությունների են հայտնվել ամսագրերում եւ բացիկներ, քանի որ նրանք շատ դեկորատիվ եւ անսովոր. Signac ոչ միայն գրել է իր կտավներում Պոինտիլիզմ հանգեցնել մինչեւ կատարելության, այլ նաեւ ստեղծել է լուրջ տեսական աշխատանք "- ից Ezhena Delakrua է նեո-Իմպրեսիոնիզմ", որը դարձավ մի տեսակ դասագրքի այս տարածքի համար արվեստագետների: Որ արվեստագետը հիմնականում զբաղվում է գրավոր լանդշաֆտների եւ dot տեխնոլոգիան թույլ է տալիս, որ այն հասնելու աներեւակայելի մթնոլորտային եւ airiness: Signac նաեւ փորձարկել է ժամանակացույցի եւ սեւ ու սպիտակ նկարչության. Հաջողության եւ անսովոր ազդեցությունը աշխատանքները Պոինտիլիզմ ոճով ուշադրությունը այլ նշանավոր նկարիչների: The dot տեխնիկները աշխատելու վերջում կյանքի Կամիլ Pissarro, փորձել է իր ձեռքը այս տեխնիկան, Վ Վան Գոգի: Հայտնի pointillist պողպատ Angran Ս., Մ. Luce, Տ. Վան Reysselberge Ա. Lodge, AE Խաչ. Այս ոճը չի կորցրել իր արդիականությունը, որ այս օրը. Բայց նման մի զանգված Պոինտիլիզմ քանի որ, իր հերթին 19-րդ եւ 20-րդ դարերում գնացել. Առավել հայտնի ժամանակակից pointillist համարվում Բենիամին Laading եւ Միգել Endara:

Աշխատում է ոճով pointillism

Դասական Պոինտիլիզմ է նկարչության ներկայացված գործերով Georges Seurat, «Կրկես», «նավերի ծովում», «bathers ժամը Asnières» եւ Պոլ Signac «Harbor ժամը Մարսելում», «Նախաճաշ», «Վենետիկ, վարդագույն ամպ»: Ինչպես նաեւ փորձարարական աշխատանքների Վան Գոգա «Սերմնացանը եւ մայրամուտի« Անրի Մատիսին »parrot Կակաչներ,« Կամիլ Pissarro գեղանկարներ «Hampton», «խոտհարք է Éragny», «Երեխաները բակում գույք» Այսօր, աշխատանքն այս տեխնիկան գլուխգործոցներ hunted կողմից թանգարանների եւ կոլեկտորների. Ի վերջո, այդ փոքրիկ նկարներն, եւ նրանք իսկական հազվադեպություն.