Այդ նկարը «Մադոննա» Մունկի: նկարագրություն

Նորին հավատամքն Edvard Munch (1863-1944) ձեւակերպված ցանկությունն է գրել կենդանի, շնչառական, տառապանք, սիրող - «մարդիկ, ովքեր տանել իմ hat դիմաց եկեղեցին»: Առումով ուժեղ մարդու հույզերի, նա էլ համապատասխան միջոցներ դասական ռեալիզմի, նա բացեց նոր ուղիներ է արվեստին, շատ առումներով առաջ իր ժամանակի. Նա փնտրում է նոր գեղարվեստական ԶԼՄ-ների գեղանկարչության, նա մի նոր մեկնաբանության դասական թեմաներով: Մի վառ օրինակ է որոնման էր նկարչությունը »Madonna»: Munch ոգեշնչված թեմայով, ծնված մի հազար տարի առաջ, սակայն արդյունքը եղել մի արդյունք, որը համապատասխանում է ցանկացած ժամանակ:

նախակարապետը էքսպրեսիոնիզմի

Իր զարգացման, որպես նկարիչ Munch անցել փուլ Հոբբի տարբեր մոտեցումների արտացոլումը շրջապատող աշխարհի. Նա ստեղծել է, որ դասական, իրատեսական տոնը: Նա նկարել լանդշաֆտների ոճով Impressionists, փորձառու հզոր ազդեցությունը ֆրանսիական Symbolists: Որպես հետեւանք, տերը իր ստեղծագործական մեթոդի արդեն ձեւավորվել է, չի կարելի վերագրել է որոշակի հոսքի. Ամենամոտն է աշխատանքի մեծ Նորվեգիայի են համարվում Gauguin նկարչության եւ, հատկապես, Վան Գոգի: Բայց, իրոք, նրանք ունեն ընդհանուր միայն իշխանության էներգիայի radiated իրենց գործերով, նկարչական ոճը ինքնատիպության եւ առանձնահատկություններ գեղարվեստական վերլուծություն աշխարհի չափազանց ակնհայտ է:

Այս իմաստով, նկարչությունը «Մադոննան» Մունկի պարունակում է բոլոր հատկանիշները եզակի իր նկարչության. Դրանք ներառում են աննախադեպ անկեղծությունն է անսպասելի մեկնաբանության դասական սյուժեի, որը կոչվում էր սկանդալային, լակոնիկ կազմը եւ յուրահատուկ պատկերավորման տեխնիկան: Հարթ, զիջող եւ հլու գիծը օրինակը ֆոն է, որի թաքնված ոչ էական իրականացման համար մի ընդհանուր նախագծային մանրամասներին, - այս ձեւով ունի բոլոր այն առավել կարեւոր բաներ, որ վարպետության, որը ընդունված է տեսնել նշաններ նոր արվեստի XX դարի.

Սա Madonna:

Որ տարաձայնություններ մասին, թե արդյոք նկարչական «Madonna» Մունկի - այս պատկերով Տիրամայր, որ Մարիամ Աստվածածնի, բռնկվել անմիջապես հետո գրավոր առաջին տարբերակը համացանցում է 1893: Միակ նշումը աստվածային ծագման պատկերով մի կնոջ լուսապսակով է իր գլխին, եւ անսովոր - Red գույն. Հայտնի է, որ առաջին նկարը ճանաչվել նկարիչ Kvinne SOM elsker - բառացիորեն - կին կատարելու սերը: Ապա հայտնվել անունը, նկատի ունենալով, որ դասական ստեղծագործությունների, որոնք հայտնի, քանի որ վաղ միջնադարում, մեծ գործերը Վերածննդի վարպետների, ավելացնում է նոր խորություն է բուն պլանի:

Պատճառներից մեկը, որ ընտրության նման վարպետության հողամասի եւ ինչպես կտավը «Madonna» Մունկի համապատասխանում է կրոնական հավատալիքների արվեստագետի, իր աշխատանքի, հետազոտողները բացատրել ողբերգական իրադարձությունները իր երիտասարդության: Ծնվել է ընտանիքում, որտեղ իր հայրը մի զինվորական բժիշկ Քրիստիան Munk - տարբերվում հիվանդագին կրոնականությունը, Էդվարդ առաջին խորը ընկալում քրիստոնյա հիմունքներից. Սակայն նրա մահից հետո իր սիրելի ավագ քրոջ `Սոֆիայի, այն բանից հետո, նա նկատել աղոթք լաց հորը, ով չի կարող օգնել մեռնում, նա վերջապես տվեց մինչեւ ավանդական կրոնի: Եւ Մադոննան իր նկարը դարձավ խորհրդանիշ եւ առարկա նկարներն դարձել կյանքի եւ սեր արական եւ իգական:

«Ֆրիզ Կյանքի»

1903 թ.-ին, ի սրահներից մեկում Բեռլինի դուրս գալու - ցուցահանդեսներ նկարիչների, ովքեր մերժեցին ավանդական, ակադեմիական արվեստը - Munch առաջին անգամ ցուցադրվել առաջին աշխատանքները ից ցիկլի նկարների, որը, մտածեց նա, էր ծածկել հիմնական փուլերը կյանքի, հիմնական ասպեկտները մարդկային գոյության: Նա այն անվանել է «Ֆրիզ Կյանքի» եւ շարունակում է աշխատել դրա վրա գրեթե իր ամբողջ կյանքում:

Արվեստագետի կարեւոր էր կարգը տեղաբաշխման նկարների, որոնք կախված են համապատասխանաբար մի քանի բաժիններ: «Մադոննա», - մի նկար Munch - կազմվել նրանց համար «սառեցնել» եւ վերաբերում է «ծննդյան սիրո.» Բացի այդ, կային այլ «Վեր կաց ու անկումը սիրո», «վախ կյանքի» (որը ներառում է հայտնի «Ճիչ» (1893)) - ու «վախճանը»:

Ճշգրիտ կազմը բաժիններից չի պահպանվել, եւ վերականգնվել, ըստ ժամանակակիցների հուշերը, բայց այն փաստը, որ թեման միջեւ հարաբերությունների տղամարդու եւ կնոջ մեկն էր հիմնական բաղադրիչներից է «սառեցնել», գիտեն եւ վարպետ տեքստերի:

պահը սերը

Կան հինգ տարբերակները նկարչության ստեղծվել են - վիմագիր եւ մահապատժի նավթի ներկերի. Նրանցից յուրաքանչյուրը, - ոչ միայն կույր կրկնությունը, այլ աստիճանական զարգացումը թեմայով, ժամանակը նոր դիզայնի մանրամասների եւ նրբություններին: Մեկ մարմնավորման գրաֆիկական նկարիչ պատկերված Շրջանակներ խորհրդանշական կերպար արագացնելով հեղուկ, տեղադրելով ավարտը մի փոքր մարդկային սաղմի. Այն փաստը, որ «Madonna» Munch կտավը, որում պատկերված է կնոջ պահին սիրո, պարզ է դառնում, ավելի հստակ.

Բայց խորությունը եւ ծավալը իսկապես մեծ նկարների, թույլ չի տալիս, շատ պարզ մեկնաբանությունների. Գլուխգործոցը, հղում անելով հենց ամենաբարձր մակարդակը, «Madonna» կտավը Munch: Ցուցադրվում է իր կին երկիրը եւ ապրել - այսպես կլորացված եւ թեժ գիծ պատկերված է իր մարմինը, այնպես որ հստակ սերը աչքերում ու գծերով իր դեմքը, կեցվածք, կարծես բնական է, եթե մենք ենթադրում ենք, որ մեր առջեւ - պառկած, այլ ոչ թե կանգնած մոդելը. Ինչու է պատկերն է ճառագում, այնքան դրամատիկ, թե ինչու է սերմ է ապագա պտուղն սիրո նման է մահացած մարդ: Բացատրել, թե այս ընդհանուր մռայլ խոստումը, որ գալիս է նկարիչ աշխատանքն, ունի կոտրված psyche, եւս թույլ, ձեռքը մեծ վարպետ drive, բարձրագույն էներգիայի.

Մտածող եւ մարգարեն

Նրա ստեղծագործության այժմ տեսնելով, հրաշքներ գլոբալ աշխարհը իրարանցման XX-րդ դարում. Վերջին տասնամյակների ընթացքում իր կյանքում նա հայտնի է հաջողություններ եւ ճանաչումը, եւ մահացել է 1944 թ. Իր հայրենի Նորվեգիայում, մի երկիր կողմից զբաղեցված նացիստների - արվեստի այլ գիտակները - քարոզիչ հստակ եւ պարզ ճշմարտությունները մի լեզվով մատչելի unicellular օրգանիզմների.

Նրա կտավները սահմանվել է ռեկորդային գների աճուրդի, եւ նրանց հետ գան անհավատալի պատմություն: "Madonna» - մի պատկեր Edvard Munch, 2004 թ.-ին, գողացել է թանգարանի Օսլոյում կողմից երկու զինված robbers, որի տարբերակ եւս մեկ գլուխգործոց է վարպետի `« բղավել »: Ամբողջ տարին անհայտ էր իրենց վայրի, չնայած գողեր են հայտնաբերվել եւ դատապարտվել: Հայտնվել է տեղեկատվություն մասին իրենց վերջնական կորստի: Սակայն նկարներն վերադարձել են թանգարանի, թեեւ փոքր-ինչ վնասվել:

Հիմնական առավելությունը աշխատանքների, ինչպիսիք են, «Մադոննա» այն փաստը, որ նրանք հնարավորություն են տալիս գտնել իրենց սեփական պատասխանները առավել կարեւոր հարցերի կյանքի, բայց միայն նրանց համար, ովքեր սահմանված իրենց նման հարցեր, եւ բոլոր նրանց, ովքեր փնտրում են այնպիսի պատասխաններ.