Թամարա Lempitska - դյութիչ խորհրդանիշ արվեստի Deco

Նկարչությունը Tamary Lempitskoy դարձավ խորհրդանիշներից մեկը, որ արվեստի Deco դարաշրջանում. Կենսագիրները հաճախ ընկնում են ծայրահեղ, կենտրոնանալով հուզված հասարակական կյանքի նկարչի. Մի մոռացեք, որ դա եղել է հանճարը կեղծիքին եւ socialite, բայց հիմնականում Թամարա Lempitska ամբողջությամբ իր կյանքը նվիրել է նկարչության. Չնայած առատությամբ վեպերի կանանց եւ տղամարդկանց, արվեստը միշտ էլ եղել է նրա առավել կրքոտ հոբբի է:

երիտասարդություն

Պատմությունը նկարչի կյանքի հագեցած սպիտակ կետերում, եւ մասամբ մեղավոր իրեն Թամարա Lempitska: Կենսագրություն ազատորեն redrawn հայտնվել առավել բարենպաստ լույսի ներքո: Օրինակ, առաջին հերթին, պետք է թաքցնել իրական տարիքը, նա ներկայացրել է դստերը, իր կրտսեր քրոջ. Նա ծնվել է ոչ թե Մոսկվայում, այլ ոչ - ին հավաստիացումներին նկարչի ինքը `Վարշավայում: Եւ նրա անունը չէր Թամարա `ժամը ծննդյան մի աղջկա christened Մարիա. Lempitskii - անունը առաջին ամուսնու նկարչի. Եւ այստեղ եւս մեկ անհամապատասխանություն, եթե դուք հավատում պաշտոնական ծննդյան տարեթիվը (1898 թ.), Մենք գտնում ենք, որ Tadeusha Lempitskogo գերված տասնչորս աղջկան. Դա հնարավոր է, իհարկե, որ Լեհաստանի փաստաբանը սիրում է nymphets, բայց նույն հավանականությամբ, կարող ենք ենթադրել, որ Թամարա թակոց ինքներդ մի քանի տարի, եւ, ըստ որոշ վարկածների, այս տարի նա ծնվել է 1895.

Ինչ էր, որոշ տեղեկությունների ճշգրիտ. Մայրը նկարիչ, Մալվինա Dekler էր այն, ինչ կոչվում է, socialite, նրա հայրը Բորիս gorsky - ռուսական բանկիր հրեական ծագում. Մի քանի տարի անց, ծննդյան իր դստեր, նա անհետացել առանց հետքի, ըստ որոշ վարկածների - ինքնասպանության.

Առաջին ծանոթությունը գեղանկարչության տեղի է ունենում այն ժամանակ, երբ Malvina Dekler հանձնարարեց մեկ արվեստագետ դիմանկարը տասներկու տարի դստերը: Picture Թամարա դուր չի գալիս, եւ նա ասաց, որ կարող էր լինել ավելի լավ. Է նույն տարում նա եւ իր տատիկը գնալ Իտալիա, որտեղ աղջիկը ծանոթացել գլուխգործոցների դասական արվեստի. 14 տարվա, Թամարա ուղարկվել է ուսումնասիրել է Շվեյցարիայում, որից հետո այն գնում է Սանկտ Պետերբուրգ:

Առաջին հաջողությունները

Սանկտ-Պետերբուրգում էր Թամարա ծանոթությունը իր առաջին ամուսնու, Տադեուշ Lempicka, որից նկարիչը ծնեց իր միակ դստեր Kizettu: Առաջ շարժվելով, մենք պետք է ասել, որ աղջիկ էր ավելի շատ հետաքրքրում է իր մոր որպես մոդել, քան որպես դստեր: Սովորաբար աղջիկը ապրում էր իր տատիկի եւ մոր տեսել, շատ հազվադեպ: Բայց արվեստագետը գրել է շատերին իր դիմանկարները.

Ընթացքում հեղափոխության, Թադեուշ նեղ փախել է կատարումը, եւ ընտանիքը գաղթել է Ֆրանսիա. Այստեղ Թամարա Lempitska սկսեցին նկարչական դասեր Ա Ղովտի եւ Մորիս Denis. Հավանաբար, ժառանգելով իր հոր ձեռնարկատիրական տաղանդը, նա բավականին արագ սովորեցի վաճառել իրենց նկարները մեծ առավելությամբ եւ կազմակերպել ցուցահանդեսներ: 1922-ին նկարիչը ն ակտիվորեն համագործակցում է Salon d'automne եւ Salon des Independants: Առաջին անգամ է նկարների եւ կատալոգների այն ստորագրել է տղամարդկանց կեղծանունով Lempitskii:

flowering

1925 թ., Հատուկ է իր առաջին անհատական ցուցահանդեսի Թամարա Lempitska գրել է 28 կտավները: Մեկ աշխատանքի այս անգամ տեղի է ունեցել նրան երեք շաբաթ: Հավասարապես նկարիչ սիրում էր բարձր արվեստը եւ բարձր հասարակությանը: Դռներ նորաձեւ սրահներ եւ միշտ էլ կուսակցություններն տղամարդ է նրա առջեւ: Նա ուրախությամբ տրվում է աշխարհիկ զվարճանքի, ոգեշնչում է ստանում բազմաթիվ վեպեր չի կարող հայտնվել շաբաթներով տանը: Tadeusz հոգնել այս ճանապարհը կյանքի, եւ 1927 թ. Փախել է զույգին Լեհաստանում: Նրանք ամուսնալուծված չորս տարի անց, չնայած փորձերին նկարիչ է ստանալ այն ետ.

Ի վերջում 20-ական թվականներին, Թամարա Lempitska դա տեւում է մի նկարի ից 50000 ֆրանկ: Առումով Սույն դասընթացի է մոտ $ 20,000. Այս ընթացքում նա գրել է «Գարուն», «Kizetta է պատշգամբում," "ամառային տապ," "Girl ձեռնոցներ», «St Moritz" "Lovely Rafaella»: Դա գագաթնակետ իր փառքի, այն բանից հետո, երեսուն պատվերները նվազել, եւ քննադատները ավելի. Art Deco էր կորցնում է ժողովրդականությունը, եւ դրա հետ Lempicka որպես նկարիչ: Նա դեռ ցանկալի հյուր է սոցիալական միջոցառումներ, սակայն անհաջողությունները աշխատանքում լրջորեն հալածվել նրան:

Մի կին մի կանաչ Bugatti

Շատերն անվանում այս աշխատանքը Ինքնադիմանկար, չափից շատ է անել ունեցել մասը նկարիչ հետ դիմանկարը. Lempicka գրել է այն 1929 թ. Մի քիչ ավելի ուշ, այս աշխատանքը ընկնում է քողի Die Dame. Այսուհետ, դիմանկարի կդիտարկվի որպես epitome դարաշրջանում եւ ժամանակակից կնոջ ուժեղ, անկախ, ազատ եւ զգայական: Կազմը, որը կառուցվել է մի շեղակի, որը հնարավորություն է տալիս վեբ դինամիկան: Այդ համադրությունը կանաչ coloring գերիշխում եւ պողպատ Buffy շեշտադրումներով. Գունավոր պատկերը փայլում, չափազանց մաքուր.

Կյանքը Ամերիկայում

Այն բանից հետո, իր ամուսնության բարոն Ռաուլ դե Kuffnerom 1933, նկարիչ Թամարա Lempitska ազգանունը իր առաջին ամուսնու թողել, ընթանում է երկրորդ խայտառակ նախածանց de: Այն սկսվում է մի նոր փուլ, իր կյանքի, այս անգամ Ամերիկայում: Եթե վաղ տասնամյակների ուղեւորության էին էպիզոդիկ, ըստ սկզբին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ընտանիքը վերջապես հաստատվում է Նյու Յորքում: Lempicka որն իրեն անվանում է ԱՄՆ-ն մի երկիր է անսահման հնարավորությունների, բայց նրան դա եղել դաժան. Ամերիկայում, այն խրված մականունը «բարոնուհուն հետ խոզանակ, որ« քննադատ միանգամայն իրականացվում է աշխատանքը, եւ պատվերների դարձել ավելի ու ավելի քիչ է ամեն տարի: Երեսուն տարի աշխատում են «կանաչ չալմա», «Դիմանկար Ira Պ.", "Դիմանկար Mardzhori Ferri», «Ծղոտե Hat», «կնոջ հետ մի աղավնի»: Որ նկարիչը տառապում դեպրեսիայի եւ պահանջարկի բացակայության: Վերջում 30-40-ական թվականներին, որոնք ավելի ու ավելի է նա ստեղծում է նկարների հետ կրոնական թեմայով: Առավել հաճախակի շարժառիթը - Տիրամայր վիշտ արցունքներով: 1930-ին, Lempicka գրել է «Teresa է Ávila", մեկը իր հիմնական աշխատանքների:

Tereza Avilskaya

Այս աշխատանքը կազմվել է Բարոկկոյի արձաններ Bernini »Ecstasy Ս. Teresa»: Կնոջ դեմքը, որը տվել է մի շատ սերտ-up է, որ զբաղեցնում է հիմնական աշխատանքային տարածքը. Այն կարդալ ամբողջական առանձնացումը է երկրային աշխարհից, immersed մի այլ հարցում: Հավասարապես կարդալ ու տառապանքը, եւ Bliss անոր վրայ: Պատրաստված-up ստվերաներկ սուրբ տարբերություն լրիվ, զգացմունքային, «երկրի վրա» իր շուրթերով:

Անմիջապես հարվածելու քանդակագործական դիմանկարներ: Բոլոր դեմքի առանձնահատկությունները - աչքերը, հոնքերը, քիթը, շրթունքները հոտ - ամենանուրբ եւ հստակորեն բաժանված: Գուցե նույնիսկ ավելի շատ, քան դիմանկարային քանդակագործության, քան արձանի, որը ծառայել է որպես նախատիպի: Հետվճարային գծված folds ծածկոցներ գլխին Սանկտ Teresa. Cape այնքան ընդարձակ է, որ protrudes հարթությունից համացանցում:

Որ գունավորում եւ պատկերված են երկու հիմնական գույները: Steel եւ Բեժ. Սակայն, դա չի նայում աղքատ, քանի որ առատությամբ կես տոննա ստուդիայի հետ աշխատող chiaroscuro: Գույները են վառ եւ մաքուր, ինչպես նաեւ այլ կտավների Lempicka, որ թվում է, որ չի փայլում: Պատկերը շատ խոսուն էմոցիոնալ, դա զգում է ոչ միայն լավ տեխնիկա, այլեւ խոր զգացմունքային ներգրավվածությունը նկարչի.

մայրամուտ կարիերան

29 երջանիկ տարիները անցկացրել Lempicka ամուսնացած է Baron. Դա եղել է առավել կրքոտ երկրպագու է նկարիչ, նա աստվածացնում նրան ու նրա գեղանկարչական. Երբ նա մահացել է սրտի կաթվածից 1962 թ.-ին, Lempicka գրում է, որ կորցրել է ամեն ինչ: Նա կառուցել է շքեղ առանձնատուն է Մեքսիկայի մարզում եւ տեղափոխվել այնտեղ մշտապես. Մինչեւ վերջին օրերին, նա շրջապատված շքեղության եւ երիտասարդների: Իր կողքին էր, դուստրն Kizetta, ընդամենը հարց է անուշադրության, եւ թոռնուհին: Թվում վերջին աշխատանքների նկարչի «Surreal ձեռքը», «Fransuazy Sagan Դիմանկար», «Bowl խաղողի»:

1972 թ.-ին, խոշոր ցուցահանդեսը նկարչի տեղի է ունեցել Լյուքսեմբուրգում: Եղել են ցուցադրվել նրա լավագույն նկարները, գրված է ծաղկման. Անսպասելիորեն բոլորի համար, եւ մեծ մասը նկարիչ ցուցահանդեսի ձեռք է բերել բարձրաձայն հաջողություններ երիտասարդ սերնդի շրջանում: Շատ պատվերներ կրկնության հայտնի կտավների Թամարա Lempitska ունեցել ծերացումը. Նկարներ ձեւավորվել որպես կրկնօրինակը, ցավոք զգալիորեն զիջում են որպես բնօրինակներ: Տարիների ընթացքում արվեստագետը կորցրեց իր վստահության ձեռքը եւ հստակություն գույն.

Lempicka մահացել հասակում 81 տարի անց, 1980 անկասկած, դա կլինի հաճելի է իմանալ, որ այսօր այն կրկին մտնում է համաստեղության ամենաթանկ արվեստագետների: Ծխում եմ անցկացրել հետահայաց ցուցահանդեսներ: Նրա աշխատանքները գտնվում են մասնավոր հավաքածուներում շատ ազդեցիկ մարդկանց: Մադոննան - մեկը առավել հավատարիմ երկրպագուների իր աշխատանքի համար: Մոխիր նկարչի, քանի որ նա էր կտակել, ցրվեցին Մեքսիկայի հրաբխի Popocatepetl: Lempicka սերունդներին հավերժ մնալու է որպես խորհրդանիշ արվեստի Deco եւ արագ սկիզբը քսաներորդ դարում.