Հոլանդական գեղանկարչության. Հոլանդական Ոսկե Տարիքը գեղանկարչություն: Գեղանկարներ կողմից հոլանդական նկարիչների

Օգտվողի Հոլանդական կամ ֆլամանդական նկարների հայտնի են նույնիսկ նրանք, ովքեր չեն լավ տեղյակ է արվեստի. Բայց շատերի համար, դա ոչ ավելի, քան մի Rembrandt դիմանկարներ: Մինչդեռ, դա շատ հատուկ, արժանի է ավելի մանրամասն ուսումնասիրության ոլորտում եվրոպական մշակույթի, որն արտացոլում է տարբերակիչ կյանքը ժողովրդի Նիդեռլանդների ժամանակ:

Պատմություն է,

Կարկառուն ներկայացուցիչներ արվեստի սկսեցին հայտնվել է երկրում տասնյոթերորդ դարում. Ֆրանսիական մշակութային ուսումնասիրություններ տվեց նրանց մի ընդհանուր անուն - "փոքր Հոլանդերեն", որը չի կապված է մասշտաբով տաղանդի եւ իրենից ներկայացնում է հավելված որոշակի թեմաների առօրյա կյանքում, հակառակն է, «խոշոր» ոճով խոշոր կտավների վրա պատմական կամ առասպելաբանական առարկաների. Պատմությունը առաջացման հոլանդական գեղանկարչության էր մանրամասն նկարագրվում է տասնիններորդ դարում, եւ հեղինակները իր ստեղծագործությունների նաեւ օգտագործել այդ տերմինը. «Փոքր Հոլանդացիներին» առանձնանում աշխարհիկ ռեալիզմը դիմել է արտաքին աշխարհի, եւ մարդիկ օգտագործել արվեստը, հարուստ ազդանշաններով:

Milestones

Պատմությունը առաջացման հոլանդական գեղանկարչության կարելի է բաժանել մի քանի ժամանակաշրջանների. Առաջին տեւեց մոտավորապես 1620 տարի է 1630 թվականին,, երբ ազգային արվեստը էր ռեալիստական հավանությանը: Երկրորդ շրջանը հոլանդական գեղանկարչության էր անցնում է 1640-1660 gg. Այս անգամ, որին բաժին է ընկնում իրական flowering տեղական արվեստի դպրոցում: Վերջապես, երրորդ ժամկետը, այն ժամանակ, երբ հոլանդական գեղանկարչության սկսեց անկում - ից 1670 մինչեւ վաղ տասնութերորդ դարում.

Հարկ է նշել, որ մշակութային կենտրոնները Այս ընթացքում փոխվել: Առաջին շրջանում, առաջատար արվեստագետներ աշխատել է Haarlem, իսկ հիմնական ներկայացուցիչը եղել է KHALSA: Ապա, կենտրոնը տեղափոխվեց դեպի Ամստերդամ, որտեղ ամենակարեւոր աշխատանքը կատարվում է Ռեմբրանդտի եւ Վերմեերի:

Տեսարաններ առօրյա կյանքում

Ցուցակման կարեւորագույն ժանրերի հոլանդական գեղանկարչության, պետք է համոզվեք, որ սկսել է սպառողի - առավել փայլուն ու օրիգինալ պատմության մեջ. Այն Flemings բացեց համաշխարհային տեսարաններ առօրյա կյանքի սովորական մարդկանց, գյուղացիների եւ քաղաքացիների կամ burghers: Պիոներները սկսեցին Ostade ու նրա հետեւորդներին Audenrogge, Bega եւ Dyusart: Ի վաղ նկարների Ostade մարդիկ խաղում քարտեր, վիճում են եւ նույնիսկ պայքարել մի պանդոկում: Յուրաքանչյուր նկար առանձնանում է դինամիկ, փոքր-ինչ դաժան բնույթ: Հոլանդական գեղանկարչության այդ ժամանակներում եւ պատմում է այն մասին, որ խաղաղ դեպքի վայր: որոշ ստեղծագործությունների գյուղացիների խոսում խողովակի եւ մի բաժակ գարեջուր, ծախսել ժամանակ է արդար կամ ընտանիքում: Ազդեցությունը Ռեմբրանդտի հանգեցրել է համատարած օգտագործման փափուկ ոսկե լույսի եւ ստվերի: Քաղաքային տեսարաններ ոգեշնչված նկարիչների, ինչպիսիք են Hals, Leyster, Molenaar եւ Codd: Ի կեսին տասնյոթերորդ դարի վարպետները portrayed բժիշկներ, գիտնականներ այդ գործընթացին, սեփական սեմինարներ, աշխատանք ամբողջ տունը կամ սոցիալական միջոցառումներ: Յուրաքանչյուր պատմությունը զվարճալի, երբեմն զավեշտական դիդակտիկ: Որոշ վարպետները հակված poeticize առօրյա կյանքը, օրինակ, Terborch պատկերող տեսարաններ երաժշտության կայացման, կամ ֆլիրտ. Metsu օգտագործվում վառ գույներով, դառնում առօրյա մեջ տոնի, եւ դե Hooch էր ներշնչված պարզությամբ ընտանեկան կյանքի, լրացվում է ցրված ցերեկով. Հետագայում, ներկայացուցիչ ժանրի, որը ներառում է այնպիսի հոլանդական գեղանկարչության վան դեր werf եւ Aert վան դեր Neer, իր որոնել ստեղծել էլեգանտ պատկերները հաճախ ավելի հավակնոտ հպատակներ:

Բնություն եւ լանդշաֆտները

Ավելին, հոլանդական գեղանկարչության լայնորեն ներկայացված է ժանրի բնապատկերով. Նա առաջինն էր ծնվել է աշխատանքներին այնպիսի վարպետների Haarlem են Վան Գոյենի, դե Moleyn եւ վան Ruisdael: Նրանք սկսեցին պատկերել գյուղական անկյունները որոշակի արծաթափայլ լույսով: Նյութեր միասնությունը բնության դուրս եկավ թերթերում է նախա: Մենք պետք է նաեւ նշել, ծովանկարների: Ծովանկարիչ էին հոլանդական նկարիչներն են 17-րդ դարի, ինչպես նաեւ Porsellis, դե Vlieger եւ Վան De Capelle. Նրանք ոչ միայն ձգտում են փոխանցել որոշակի ծովային տեսարաններ, շատերը փորձել են պատկերել ջուրը ինքը, պիեսը լույսի վրա, եւ երկնքում:

Կողմից երկրորդ կեսին տասնյոթերորդ դարում, ժանր ունեցող ավելի զգացմունքային գործերը փիլիսոփայական գաղափարներով: Առավելագույն բացահայտում գեղեցկությունը հոլանդական բնապատկերով Jan van Ruisdael ընդօրինակել է իր բոլոր դրամա, դինամիկայի եւ հոյակերտությամբ. Իրավահաջորդն է նրա ավանդույթների հոբբի է դարձել, նախընտրելով արեւոտ լանդշաֆտների. Koninck պատկերված համահայկական եւ վան դեր Հեպ ներգրավված ստեղծման եւ փոխանցման գիշերային տեսարան moonlight, արեւածագի եւ մայրամուտի. Մի շարք արվեստագետների եւ լանդշաֆտների բնորոշ պատկերով կենդանիների, ինչպիսիք են կովեր, ձի արածեցման, ինչպես նաեւ որսորդական տեսարանների եւ հեծելազոր. Ավելի ուշ, արվեստագետներ սկսեց զբաղվել եւ բնույթը արտաքին Boat Վան Lahr, Weenix, berchem եւ Hackert պատկերող Իտալիան, լողանալու է արեւի ճառագայթների. A պիոներ է ժանրի քաղաքային բնապատկերի դարձավ Sanredam, ավելի լավ հետեւորդները, որոնք կարելի է անվանել եղբայրները Berkheyde եւ Յանա Վան դեր Heijden:

image Interiors

Առանձին ժանր, որը տարբերվում հոլանդական գեղանկարչության իր ծաղկման, տեսարաններ կարելի է անվանել մի եկեղեցի, պալատական եւ կենցաղային հարմարություններ. Ընդերքների հայտնվել են նկարների երկրորդ կեսին տասնյոթերորդ դարի վարպետների Delft - Haukgesta, վան դեր Vliet եւ De Witte դարձած գլխավոր ներկայացուցիչը ուղղությամբ: Օգտագործելով տեխնոլոգիան Վերմեերի, նկարիչներ պատկերված տեսարաններ bathed է բնական լույսի, լի զգացմունքներով ու շրջանակներից:

Գեղատեսիլ ուտեստներ եւ պարագաներ

Վերջապես, մեկ այլ բնորոշ է ժանրի հոլանդական գեղանկարչության - նատյուրմորտի, հատկապես նախաճաշին պատկերով: առաջին անգամ նրանք չեն harlemtsy եւ Կլաս Heda, ով նկարել սեղաններ ծածկված շքեղ Սպասք. Գեղատեսիլ խանգարում եւ հատուկ փոխանցման հարմարավետ ինտերիեր լցված արծաթագույն մոխրագույն լույսի ներքո, բնորոշ արծաթի եւ pewter. Utrecht արվեստագետներ ոչ-ոքի խաղաց փարթամ ծաղիկ Նատյուրմորտներ, եւ, մասնավորապես, Հաագայում վարպետները կարողացել կերպարը ձուկ եւ ծովային սողուններ. Ի Լեյդենի կար մի փիլիսոփայական միտում է ժանրի, որի խորհրդանիշը զգայական հաճույքի եւ երկրային փառքը գոյակցում գանգի եւ ավազի ժամացույց, որը նախատեսված է հիշեցնում կարճատեվություն ժամանակ: Affordable Խոհանոց նատյուրմորտ դարձավ փորձադրոշմ արվեստի դպրոցում Ռոտերդամում: