Նկարիչ Courbet Gustave: Կյանքն ու ստեղծագործությունը

Courbet Gustave (1819-1877) - զգալի տաղանդով նկարիչ, գրեթե ինքնակառավարվող: Նա գիտակից կերպով լքեց ակադեմիական ոճը նկարչության մեջ եւ դարձավ ռեալիզմի նախածին, որը հետագայում արվեստի մեջ վերածվեց անմիջական բնության: Հանգամանքների բերումով Գուստավ Քրբեթը, որի լուսանկարը (վերեւում) կատարվել է իր կյանքի վերջին տարիներին, կարծես մտածող մարդ է, որը չի փորձում ավելի լավը լինել, քան նա:

Մանկություն

Courbet Gustave- ը ծնվել է մի փոքրիկ քաղաքում (ըստ գյուղի մեր չափանիշների), երեք հազար բնակչությամբ, Օրվանում, Շվեյցարիայի մոտ: Հայրը երազում էր, որ իր որդին փաստաբան կդառնա, ուստի նա 1837 թ.-ին նրան ուղարկեց Բեսանչոնում գտնվող Քինգի քոլեջում, իր տան մոտ: Իր հայեցողությամբ Courbet Gustave- ը սկսում է դասեր նկարել Դավիթի աշակերտի առաջնորդությամբ:

Փարիզ

Քսան տարեկան հասակում երիտասարդը ուղարկվում է մայրաքաղաք `ակնհայտորեն խորացնելու իր գիտելիքները: Բայց, իրոք, նա այցելում է Լուվրի եւ արվեստի սեմինարների, որտեղ, ինչպես ինքը որոշեց, նա ոչինչ չունի: Բայց սեմինարներից մեկում նա լարված էր. Այնտեղ ուսուցանվել էր, որ մերկություն չկար:

Ցուցահանդես

Սրահի Courbet- ի առաջին ցուցահանդեսում Գուստավը ներկայացրեց իր ինքնատիպ դիմանկարը շան հետ: Այն արդեն ցույց է տալիս դեռեւս ռոմանտիկ նկարչի անկախ ձեռագիրը, ով փնտրում է իր սեփական ճանապարհը: Ազատ, հպարտ, անկախ երիտասարդ մարդը պատկերված է վայրի ժայռերի մի գոտում: Հանգիստ ամբարտավանությամբ նա ուղղակի նայում է հեռուստադիտողին: Աչքը գտնվում է մոտավորապես ոսկե հատվածի գծի վրա, որպեսզի դիտողը չի կարող պոկել իրենից: Այս մեթոդը բազմիցս եւ անարդյունք ստացավ Լեոնարդոյի արվեստագետների կողմից: Այստեղ էլ չբավարարվեց: Բայց տխուր եւ հանգիստ spaniel, եւ ոսկե շագանակագույն տոնական գույնը, եւ հազիվ տեսանելի լանդշաֆտը պատկերված խորության մեջ են նաեւ լավ. Սեղանի մնացած նկարչի աշխատանքը չի ընդունվել:

Նկարչություն եւ քաղաքականություն

Փարիզը միշտ եղել է քաղաքականացված քաղաք: Նա լի էր եռալեզու եւ քառասուն տարիների ընթացքում, իսկ 1848 թ. Նա եւ իր ընկերները հիմնել էին սոցիալիստական ակումբ եւ ստեղծել ժողովրդի խորհրդանիշ: Բայց Գուստավը չի գնացել բարիկադների: Այս ժամանակ արվեստագետը արդեն այցելել էր Հոլանդիա եւ հստակ ցանկություն է առաջացրել ամբողջովին կոտրել ռոմանտիզմով: Նոր հայեցակարգի հիման վրա ստեղծել մի շարք կտավներ, որոնց գաղափարները նախկինում մերժվել էին, 1849 թվականին սրահում ցուցադրվել է 7 նկար: Այնուհետեւ, առաջին անգամ հնչեցին «ռեալիզմ» բառը, իսկ «Օրնան կեսօրին» ստեղծագործություններից մեկը `երկրորդ ոսկե մեդալ:

«Թաղման արկղում» (1849)

Այս խոշոր կտավը, որը չափում էր ավելի քան երեք մետր երկարությամբ եւ ավելի քան կես մետր բարձրությամբ, նկարել է նկարիչ Գուստավ Կուրբեթը իր պապերից մեկին: Կտավների թվերը գրեթե բնական չափերով են կատարվում: Քաղաքի բոլոր բնակիչները փորձել են նկարել: Այն նկարագրում է երգիչներին, բուժմանը, քաղաքի քաղաքապետին եւ բնակիչներին `սեւ սգո հագուստով: Գույնի շեշտադրումները կատարվում են եկեղեցու ծառաների սպիտակ եւ կարմիր հագուստի վրա: Տպավորիչ է նաեւ բարձր բարձրացված բարձր կանգնած մարդկանց խաչելությունը ֆոնի վրա: Սյուժեն շատ հուզիչ է, բայց այս կտավում հետաքրքիր պատկերներ են ստեղծվում այն մարդկանց, ովքեր ստեղծել են Courbet, ընդհանրապես ընդհանրացնելով: Թրթռումի վրա ուշադրություն դարձնելով, ոչ թե մահացածի գործերին, թե հոգու հետմահու գոյությանը, նկարիչը դարձավ ամբողջական ռեալիստ:

Փարիզում նրանք չհասկացան, թե ինչու պետք էր սովորական հուղարկավորությունից եւ նույնիսկ հարթ կազմով նման մոնումենտալ պատկեր ստեղծելու անհրաժեշտություն: 1855 թ. Համաշխարհային ցուցահանդեսում դա ընդունված չէ, թեեւ ժյուրին ընտրեց իր համար Քարբեթի տասնմեկ աշխատանքը: Բայց նրանք չեն վերցնում ցուցահանդեսը, «Աթլեյգ» նկարը, որտեղ Կյուրբեն արտահայտում է իր գեղարվեստական սկզբունքները: Այնուհետեւ վրդովմունքով լի արվեստագետը կազմակերպում է իր սեփական ցուցահանդեսը, որը բաղկացած է 40 նկարներից: Նա հրատարակում է «Ռեալիզմի մանիֆեստը», եւ նրան որպես վարպետ կախված է բոլորին, ովքեր նկարագրում են ռեալիզմը: Դա հասարակության մեջ սկանդալ է առաջացնում:

"Վեյալշիցի" (1854)

Հայտնի է, որ նրանք ներկայացրել են Courbet- ի այս նկարը, արտացոլելով ծանր գյուղացիական աշխատանքը, նրա երկու քույրերը եւ ծանոթ երեխան: Նկարը ստացվեց ուրախ ձայն, կազմվածքի կենտրոնում կանգնած աղջկա ոսկե գույնի եւ վառ կարմիր զգեստի շնորհիվ եւ անմիջապես ուշադրություն հրավիրեց: Շատ կարմիր մազերով կատուն մոխրագույնով հարվածում է հարեւան աղջկա կողքին, վերածնվում է ֆորս-մաժորի մթնոլորտը: Պարզ չէ, թե ինչու է նկարում փակված կրծքավանդակը, որի մոտ տղան է:

«Պերգոլա» (1862)

Այս նկարը ցույց է տալիս մեկ այլ Courbet, որը կարող է հիանալ կանանց գեղեցկությամբ, համեմատելով այն վարդագույն ծաղկման ծաղիկների հետ: Ակնհայտ է ոսկե հատվածում անցնում է կազմի գիծը, որի հիմնական մասը զբաղեցնում է սպիտակ, նարնջագույն, կարմիր ծաղիկները: Դեպի վրա կանգնած մի աղջկա ուրվագիծ բարձրացրած ձեռքերով բարձրացվում է գագաթի գագաթին: Սպիտակ կիսաթափանցիկ սոսնձեր եւ սպիտակ մանյակ ներդաշնակորեն մոտակա ծաղիկներով են, իսկ տոնով հագուստը `ձախ ձեռքի տակ գտնվող ստվերներով եւ նկարի ձախ կողմում ստվերավորված սաղարթով: Այստեղ Կռռբեթը իրեն ցույց տվեց որպես նուրբ գունապահ:

«Աշխարհի ծագումը» (1866)

Ես երկար ժամանակ չէի ուզում ապրել այս գործի վրա: Նա շատ տհաճ է առողջ հոգեկան վիճակի մեջ գտնվող անձի համար, ոչ թե հակված է իր կյանքի ամենասիրած պահերին: Պատկերը ցույց է տալիս, որ առանց կնոջ մարմնի տորսը: Նախքան հեռուստադիտողի մոտ հայտնաբերվել է անծանոթի բաց vulva: Այստեղ ներկայացված են «Տիեզերքի ծագումը» (Gustave Courbet) գեղանկարչության հետազոտողների առաջարկած մոդելներից մեկը, որի լուսանկարը ներկայացված է այստեղ: Այս նկարը կօգտագործվի միայն ծովագնաց, ով գոհունակություն է ստանում, երբ տեսնում է հակառակ սեռի տղամարդու սեռական օրգանները եւ ավելին: Առողջ մարդը կարիք չունի դրա համար, եւ դուք չեք ցանկանում այդ գործը դիտել: Պարզապես ուզում եմ արագ մոռանալ նման անճոռնի մասին:

Այս ժամանակահատվածում Քրեմբելը ստեղծում է շատ էրոտիկ նկարներ, որոնց մեջ առանձնանում է «Քնած» հատուկ անկեղծությամբ: Այս բնականիզմը դատապարտում է ինչպես սովորական մարդկանց, այնպես էլ անուններով մարդկանց: Բայց Proudhon շարունակում է իր ջերմ հավակնոտ, որի դիմանկարը նա գրել է:

The ալիքը (1870)

Այս լանդշաֆտը համարվում է Courbet- ի գլուխգործոցը: Կտավը գրեթե կեսն էր, որ տրվեց երկնքին եւ ծովին: Ամպերները սերտորեն փակեցին երկինքը: Նրանց երանգները լցվել են գորշ-կանաչից մինչեւ մզկիթի վարդագույն եւ թափահարում են իրենց գեղեցկությամբ: Ալիքների գույնը նաեւ խաղում է կանաչի բոլոր տոններով, ստեղծելով մի շարք խորը գունային էֆեկտներ: Դա բնականաբար փոխանցում է բնական ուժերի ուժը: Նկարիչը գրավել է այս թեմայով եւ գրել մի շարք ստեղծագործություններ, որոնք պատկերում են Էրտատի տարբեր տեսակետները եւ նրա անհանգիստ անսահման ծովը:

1871 թ. Բարձր քաղաքակիրթ նկարիչը ակտիվորեն մասնակցում էր Փարիզի կոմունայի գործողություններին : Ապստամբության ճնշումից հետո նա մեղադրվում էր Vendome սյունակի տապալման մեջ : Դրանից հետո Քրթբեն բանտում էր, եւ նրան դատապարտեցին մեծ տուգանք: Նա փախել է Շվեյցարիա, որտեղ նա մահացել է լիակատար աղքատության մեջ:

Պատճառները շատ խառը ռեակցիաներ են `որպես մարդ եւ նկարիչ Գուստավ Քրբեթ, որի աշխատանքը դեռեւս այսօր անտարբեր չի թողնում մարդկանց: Սա խոսում է այս նկարչի անվերապահ տաղանդի եւ ուժեղ անձնավորության մասին: