Ֆրանսիայի արվեստը. Ընդհանուր բնութագիր, պատմություն

Ֆրանսիական արվեստի պատմությունը ծածկում է հսկայական պատմական ժամանակաշրջանը, հնագույն ժամանակաշրջանից մեր ժամանակաշրջանին:

Ֆրանսիան `զարմանալի երկիր, որը բնութագրվում է առեղծվածային եւ բարդության, շքեղության եւ նրբագեղության, սքանչելիության եւ յուրահատուկ փափագի ամեն ինչի համար: Եվ իր յուրահատուկ ձեւավորման պատմությունը, որը դարձել է ստանդարտ, նման բազմազան եւ յուրօրինակ արվեստը ոչ պակաս զարմանալի է, քան պետականը:

Ֆրանկյան Թագավորության ձեւավորման նախադրյալներ

Հասկանալ ֆրանսիական արվեստի ստեղծման եւ զարգացման առանձնահատկությունները, հարկավոր է հարգել հին ժամանակաշրջանի պատմության մեջ, երբ ժամանակակից ֆրանսիական պետության տարածքը Մեծ Հռոմեական կայսրության մի մասն էր: IV դարում սկսվեց Ռեյնից դեպի կայսրության սահմանները բարբարոսական ցեղերի ակտիվ շարժումները: Նրանց հարձակումները եւ հռոմեական հողերի պարբերական արշավանքները, որոնք ավերված էին, մեծապես տապալեցին լատինական պետությունը: Իսկ 395-ին Հռոմեական կայսրությունը բաժանվեց երկու մասի `ներկայիս կայսրերի որդիների միջեւ. Թեոդոսիոսը հանձնեց իր տարածքի ամենահարուստ արեւելյան մասը Արկադիի ավագ որդուն եւ հանձնեց արեւմտյան որդուն` Փոքրիկ որդուն, Հոնորիուսին: Մեծ հռոմեական կայսրության բաժանումը մասամբ թուլացրեց արդեն փխրուն հռոմեական պետությունը եւ այն ավելի խոցելի դարձավ արտաքին թշնամիների հանդեպ:

Ժամանակակից Ֆրանսիայի տարածքը եղել է նախկին Մեծ Հռոմեական կայսրության արեւմտյան մասի մի մասը: 410-ին ուժեղ հարված հասցրեց Հռոմի զորքերը, որոնք անցան Ալլերիխի գլխավորությամբ: Հռոմեական վերջին կայսրը թույլ պետության թաքնված է, թողնելով հավերժական Հռոմ: Այնտեղ այնտեղ էր, որ Օդոակրայի բանակը, որը գտնվում էր Վիզիգոթի ցեղի առաջատար հրամանատարներից, նրան բռնեց: Այն 476-ին անցկացված այս իրադարձության հետ էր, որ Հռոմեական կայսրության վերջնական անկումը կապված էր: Հաղթած երկրներում, սկսած Մեծ Վերաբնակեցման արդյունքում, սկսվեց վարդապետական պետություններ: Հինգերորդ դարում, Գոլի մասում, Ֆրանկների պետությունը առաջացավ:

Ֆրանսիական պետությունը եւ ֆրանսիական արվեստի զարգացումը

Ֆրանկները ցեղերի մի խումբ են, որոնք վաղուց արդեն տեղակայված են Ռայնի երկայնքով, իր ստորին հատվածներում եւ Բալթիկ ծովի ափին: Եվրոպայում առաջին ֆրանկյան թագավորության հիմնադիրն էր Ֆրանկների երիտասարդ առաջնորդ Քլովիս Մերիովինգը, որը հաղթել էր Գալիայի հռոմեական նահանգապետի բանակին, Soissons ճակատամարտում եւ բռնագրավել տարածքները իր վերահսկողության ներքո: Նոր տարածքներում նա հաստատեց իր հայրենակից Ֆրանկներին, հողատարածքներ հովանավորելով, իրականացրեց մի շարք պետական բարեփոխումներ `ինչպես պետական կառավարման, այնպես էլ դատաիրավական ոլորտում, ներկայացնելով յուրօրինակ փաստաթուղթ` «Սալիկ ճշմարտ», որը կազմված էր ցեղի ցեղային պատվերների հիման վրա: Սալիկ ֆրանկ. Բացի այդ, հատուկ ուշադրություն է դարձվել Chlodvig- ի հավատքի ընտրությանը: Քրիստոնեության ընդունումը ոչ միայն ամրապնդեց նոր պետությունը, այլեւ ազդեց ֆրանկյան արվեստի ձեւավորման վրա:

Merovingian դինաստիայի հետո ծույլ էր իշխանության գործերում, կյանքի թագավորության մեջ ավելի ու ավելի դժվար է դարձել: Հայտնի է թագավորական հողերը գրավելու համար: Ծաղկաբուծությունն ու բարեկեցությունը, ինչպես նաեւ գյուղացիները, բարգավաճում էին: Բնակչության աղքատությունը մեծացել է: VIII դարում կրոնափոխ արաբական ցեղերից արտաքին վտանգ էր սպառնում: Իրենց ձեռքում իշխանությունը վերցրեց վերջին Merovingian թագավորի ղեկավար Կարլ Martell- ից: Նա իրականացրել է մի շարք բարեփոխումներ, որոնք օգնեցին ամրապնդել պետությունը եւ հաղթել արաբներին: Չարլզ Մարտելի որդին, Պիպին Կարճը, ընտրվել է ազնվականության խորհուրդը որպես Ֆրանկների նոր թագավոր: Այս ընտրությունը հաստատվել է Պապի կողմից: Առաջին Ֆրանկի կայսրը Փիպինի, Կարճ Կարլի որդին էր, որի ետեւում պատմության մեջ մտնում էր մականունը Մեծը: Շարլը Ֆրանկայական կայսրության շնորհիվ մշակույթի եւ արվեստի գագաթնակետին հատուկ բեմի շնորհիվ, որը կոչվում է Կարոլինգյան Վերածննդի:

«Բնօրինակ» ֆրանկի արվեստը

Եթե հասկանանք Ֆրանկյան պետության ստեղծման եւ ձեւավորման առանձնահատկությունները, ապա Ֆրանկյան տարածքներում գտնվող մշակութային ժառանգության ճակատագիրը հասկանալի է դառնում: Դա հիմնականում հինավուրց քաղաքակրթության զարգացումն էր `կամուրջներ, բնակելի եւ տաճարային ճարտարապետություն, քանդակագործություն եւ գրականություն, թատրոն, արվեստ եւ արհեստ: Այնուամենայնիվ, քրիստոնյա եկեղեցին անհրաժեշտ համարեց պահպանել այդ մշակութային հարստությունները, սակայն նրանք օգտագործում էին այն մասը, որը կարող էր հարմարվել կրոնական պաշտամունքի մեկուսացմանը եւ բնակչի կյանքին: Այսպիսով, երկրպագությունը քրիստոնեական եկեղեցիներում տեղի է ունեցել լատիներեն, եկեղեցական գրքեր գրված են նույն լեզվով:

Անտիկի ճարտարապետական գտածոների օգտագործումը անհրաժեշտ էր եկեղեցիների եւ վանքերի տեղադրման համար, աստղագիտության մեջ գիտելիքների օգտագործումը օգնում էր հաշվարկել եկեղեցական օրացույցի ամսաթվերը, որոնք միջնադարում դարաշրջանում հայտարարեցին ողջ թագավորության կյանքը: Բացի այդ, Ֆրանկները հարմարվել են իրենց կարիքներին եւ վերջին Հռոմեական կայսրության կրթական համակարգին: Հատկանշական է, որ Ֆրանկլինի դպրոցներում սովորած դպրոցական առարկաների համալիրը կոչվեց «Յոթ լիբերալ արվեստ»: Ինչպիսի արվեստներ էինք խոսում: Այսպես կոչված տրիվիումը ներառում էր բառի գիտություն `քերականություն, հռետորություն եւ դիալեկտիկա: Քվարդյուրիոնը ներառում էր թվերի գիտություն. Թվաբանություն, երկրաչափություն, երաժշտություն, որպես երաժշտական պարբերականությունների եւ աստղագիտության հաշվարկ:

Արվեստի եւ արհեստների մեջ գերակշռում են բարբարոսական ստեղծագործության ավանդույթները, որոնք բնութագրվում են որպես բույսերի եւ կենդանական զարդերի հիմնական դիզայներների եւ կենդանիների կամ կենդանիների պատկերներ, որոնք իրականում գոյություն չունեն եւ հաճախ ունենում են բավականին վախեցնող տեսք: Արվեստի այս տեսակը կոչվում է տերաթոլոգիական կամ հրեշավոր:

Կառոլինգյան վերածննդի արվեստը եւ մշակույթը

Չարլինգենի իշխանության ժամանակահատվածը բնութագրվում է մշակույթի աննախադեպ աճով: Պատճառներից մեկն այն է, որ կայսրը հենց անձնավորությունն է `լավ կրթված եւ բարձր մշակված անձ: Նա խոսեց եւ խոսեց ազատորեն լատիներեն լեզվով, նա հասկանում էր հունարենը, սիրում էր աստվածաբանությունը եւ փիլիսոփայությունը: Այս ժամանակահատվածի եզակի ճարտարապետական կառույցներից մեկը Աչենում գտնվող պալատական եկեղեցին էր, որը զարդարում էր իր ձեւավորման մեջ:

Զարգացած եւ արհեստագործական գրքեր ստեղծելու արվեստը գրված էր գրեթե հեթագրային ձեռագրով եւ զարդարված գեղեցիկ մանրանկարներով: Գրքերի շարքում էին թե աստվածաբանական գրությունները, թե հեքիաթները, Ֆրանգման կայսրությունում տեղի ունեցած իրադարձությունների ամեն տարի:

Իմպերիայում դպրոցները բացվեցին, կենտրոնանալով առաջնային եւ էլիտար կրթության վրա: Առաջինի հեղինակն էր դաշնակից Կարլա Ալեքինը: Եվ էլեն դպրոցը, որը բացվել է Աչենում, համախմբեց գիտնականներին, կայսրի ընտանիքին եւ Չարլինգոնի ամբողջ դատարանին: «Դատարան ակադեմիա» կոչվող դպրոցում անցկացվեցին փիլիսոփայական զրույցներ, ուսումնասիրելով Աստվածաշունչը եւ Antiquity- ի մշակույթը, դարձնելով հանելուկներ եւ հատվածներ: Իսկ ակադեմիայի անդամներից մեկը գրեց առաջին աշխարհիկ կենսագրությունը «Կառլամենի կյանքը»:

Կառոլինգյան վերածննդի դարաշրջանում էր, որ հիմքերը դրված էին հինավուրց մշակույթի ավանդույթների պահպանման եւ վերածննդի եւ Ֆրանկների մշակույթի հետագա զարգացման հիմքի վրա:

Ֆրանսիայի ձեւավորումը որպես պետություն

Չարլինգենյան սերունդների թագավորության ժամանակ, նրա ստեղծած կայսրությունն ավելի թուլացավ: Երբ կայսրությունը բաժանվեց Չարլզի որդիների միջեւ, արեւմտյան մասը գնաց Լոթարի ավագ որդուն: Եվ նրա ժառանգները շարունակում էին թուլացնել բաժանված պետությունը: Կայսրությունը ընկավ: Կարոլինգյանների վերջին մասը վերջնականապես կորցրեց ազդեցությունը եւ դատարկվեց: Իմանալով, որ փարիզյան Hugo Capet- ի հզոր գրաֆիկի կառավարման իրավունք է տրվել: Դա նախկին Ֆրանկի կայսրության արեւելյան մաս էր, որը հայտնի դարձավ Ֆրանսիա: Կապիտյանների իշխանության շնորհիվ նոր պետությունը ոչ միայն վերականգնվել է, այլ նաեւ նոր հնարավորություններ ձեռք բերել դրա զարգացման համար, այդ թվում `մշակութային:

Միջնադարյան Ֆրանսիայի ժողովրդական արվեստը

Միջնադարյան ժամանակաշրջանի թատրոնում եւ երաժշտության մեջ եղել են նաեւ մի շարք փոփոխություններ, որոնք համեմատում են հինավուրց: Քրիստոնեական եկեղեցին դերասաններին համարում էին որպես դեւի հանցակիցներ եւ հալածում էին գեղարվեստական եղբայրներին: Արդյունքում, թատրոնը դադարեց գոյություն ունենալ որպես զանգվածային երեւույթ, թատրոնների եւ ստադիոնների կառուցումը աստիճանաբար վերածվեց աղետի վիճակի, եւ դերասանները սկսեցին ձեւափոխել հավաքույթներ եւ խաղացողների համար տոնավաճառների, տոնավաճառների եւ հրապարակների խաչմերուկում: Հիստրիոնների բջջային խմբերը հիստրիոններ էին, որոնք հիստրիոնների եւ աշակերտների ստեղծագործականության ուղղությամբ առանձնահատկությունների առնչությամբ հասանելի դարձան եկեղեցու եւ իշխանության կողմից հալածանքների համար, որոնք ենթակա էին նրան եւ հետապնդեցին իրենց նպատակները: Հատուկ խումբը բաղկացած էր գորշորդներից, նախկին ուսանողներից կամ վարդապետներից, որոնք տիրապետում էին երաժշտական արվեստի նվաճումների ու հիմքերի վրա, որոնք մենակ ճանապարհի վրա եւ իրենց ստեղծագործություններում փախել էին կամ երգում մարմնական սերը, կամ դատապարտում էին քայքայվող եկեղեցի եւ փտած պետություն:

Միջնադարյան արվեստի զարգացման երեք ոլորտներ

Միջնադարյան Ֆրանսիայի բնակչության 9/10-ը գյուղացիներ էին: Հետեւաբար, պետության հիմնական մշակույթը կարող է սահմանվել որպես գյուղացի: Օրվա մեծ մասը միջնադարյան գյուղացիները ֆեոդալական տոհմի հողի վրա աշխատել էին: Բայց դա չի նշանակում, որ նա մշակույթի եւ արվեստի հետ հաղորդակցվելու կարիք ու ժամանակ չունի: Հիմնականում դա երգ ու պարային ստեղծագործություն էր, ուժերի եւ ճարտարության մրցումներ: Արվեստի հետ շփման մեջ հատուկ տեղ էր զբաղեցնում Գիստրիկի տեսակետները դիտելը: Մշակված եւ բանավոր ժողովրդական արվեստ: Ժողովրդի իմաստնությունը արտացոլված է բանահյուսության մեջ. Հեքիաթներ, երգեր, ասացվածքներ եւ ասացվածքներ: Հեքիաթների գլխավոր թեման աղքատների համար հիմար հարուստ մարդու ամոթ էր, բայց լավ աղքատ մարդ, որը, որպես կանոն, եկել է գյուղացիական ընտանիքից: Հեքիաթները եղել են օսոսկուցիոնալ: բացահայտել է ազնվության եւ գյուղացիության միջեւ հարաբերությունների բնագավառում հասարակության դժգոհությունները, ինչպես նաեւ խոսել գյուղացիների ծանրաբեռնվածության մասին: Ստեղծվել են նաեւ լեգենդներ եւ բալլադներ, փառաբանելով ժողովրդի հերոսների շահագործումը, սովորական տղամարդու պատվին եւ արժանապատվության համար պայքարող եւ ֆեոդալական բռնության դեմ:

Միջնադարյան մշակույթի եւ արվեստի երկրորդ կողմը քաղաքների կյանքն էր, որի աճը եւ ծաղկումը դիտարկվել է IX դարից: Բուրժուական նման դասի տեսքը բուրժուական մշակույթի զարգացման սկիզբն էր: Վարպետների հմտությունը արագ կատարելագործվեց: Փոփոխել են իրենց աշխատանքի սկզբունքները եւ ստեղծված արտադրանքի որակը, որոնցից շատերն այժմ ունեն բարձր արժեք, որպես դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստի գլուխգործոցներ: Հենց այս պահից էր, որ «գլուխգործոց» բառը նման էր մեր առօրյա կյանքում: Յուրաքանչյուր վարպետ, որը մտնում էր խանութի եղբայրության մեջ, ստիպված էր ցուցադրել իր հմտությունը եւ կատարյալ արտադրանքը: Սա գլուխգործոց էր: Ձեռնարկվում է աստիճանաբար խանութների փոխազդեցության եւ մրցակցության համակարգը, որն ի սկզբանե դարձել է արհեստավարժության զարգացման խթան: Այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում խանութները սկսեցին խանգարել արհեստների զարգացմանը, քանի որ մրցակիցները չեն ցանկանում շրջանցել առավել տաղանդավոր վարպետների կողմից, եւ երբեմն էլ չեն ուզում արտադրանքի կամ նյութի արտադրության գաղտնիքը ընկնել մրցակիցների ձեռքին: Հաճախ գիլդիայի եղբայրության անդամները նույնիսկ ոչնչացրին գյուտեր եւ երբեմն հալածեցին իրենց ստեղծողներին:

Միջնադարյան մշակույթի եւ արվեստի երրորդ կողմը արիստոկրատիայի առանձին աշխարհում գոյություն ունի `ֆեոդալական տերություններ: Որպես կանոն, բոլոր ֆեոդալական տերը արքային ծառայություն է մատուցում թագավորին, լինելով նրա անձնական վասալներ: Ֆեոդալիստները ավելի շատ վասալներ էին իրենց ղեկավարներից `բարոններ, հաշիվներ եւ այլն: Ձիասպորտային զինվորական ծառայություն իրականացնելով, նրանք ներկայացնում էին միջնադարյան հասարակության նման երեւույթը` որպես խիզախություն: Հեթանոսական մշակույթը բնորոշ էր եւ նրա հատուկ արվեստը: Սա հրաձգության զենքի ստեղծման արվեստն է `հեթանոս ընտանիքի կամ առանձին ասպետի եռաչափ նույնականացման նշանները: Նրանք թանկարժեք նյութերից արծաթե պատրաստեցին `ոսկու եւ արծաթե, էմալներ եւ մորթեղեն կամ շրթունքներ: Յուրաքանչյուր ոսկեզօծ էր կարեւոր պատմական աղբյուր եւ արվեստի շատ արժեքավոր աշխատանք:

Բացի այդ, տղաների շվեյցարական մշակույթում `ապագա զինակիցները, դասավանդվում են, ինչպես նաեւ երգում եւ պարում հմտություններ, երաժշտական գործիքներ նվագում: Նրանց մանկությունից սովորել են լավ վարք, շատ բանաստեղծություններ գիտեր, եւ ասպետներից շատերը գրել են բանաստեղծություններ, նվիրելով նրանց գեղեցիկ տիկին: Եվ, իհարկե, պետք է հիշել միջնադարյան ճարտարապետության յուրահատուկ հուշարձանները `ռոմանկիկ ոճով կառուցված բրոնզե ամրոցները, ինչպես նաեւ Ֆրանսիայի բոլոր քաղաքներում կառուցված հիանալի տաճարները, առաջինը, ռոմանտիկ, իսկ հետո, գոթական ոճով: Ամենահայտնի տաճարները Փարիզի Նոտրի Դամի տաճարն են եւ Ֆրանսիայի միապետների թագադրման վայրը, Ռեմսի տաճարը:

Ֆրանսիայի արվեստը. Վերածնունդ

Վերածննդը, որը կապված է հնագույն մշակութային ժառանգության եւ արվեստի նոր շրջանի հետ, XIV դարում արեւելյան Իտալիայում է: Ֆրանսիայում Ռենեսանսի միտումները արտացոլված են մշակույթի եւ կերպարվեստի բնագավառներում միայն XV դարի վերջում: Սակայն այդ ժամանակաշրջանը ավելի երկար էր տեւում Ֆրանսիայում, քան Իտալիայում `ոչ մինչեւ XVI, այլ մինչեւ XVII դար: Ֆրանսիական պետությունում մշակույթի եւ արվեստի աճը կապված էր Լուի XI- ի ներքո երկրի միավորման ավարտի հետ:

Ֆրանսիայի արվեստի գոտի ավանդույթների հետ անհամաձայնությունը տեղի ունեցավ Իտալիայի թագավորների հաճախակի արշավների հետ, որտեղ ծանոթացան Վերածննդի հրաշալի իտալական արվեստին: Սակայն, ի տարբերություն Իտալիայի, Ֆրանսիայի այս ժամանակաշրջանի արվեստը ավելի ազնիվ էր, քան ժողովրդական:

Ինչ վերաբերում է ֆրանսիական արվեստի ազգությանը, նրա տպավորիչ ներկայացուցիչը գրականության ուշագրավ բանաստեղծ Ֆրանկո Ռուբլաիսն էր, որը ստեղծեց խորհրդանշական, խելամիտ եւ ուրախ բանաստեղծական ստեղծագործություններ:

Եթե մենք խոսում ենք այս ժամանակահատվածի կերպարվեստի մասին, ապա պետք է նշել, որ աստվածաբանական մանրանկարների եւ աշխարհիկ գրականության մեջ առկա են իրատեսական միտումներ: Ֆրանսիական արվեստի զարգացման այս ժամանակաշրջանի առաջին նկարիչը Ժան Ֆուկը էր, ով իր ժառանգներին թողեց մեծ ժառանգություն, արիստոկրատների եւ թագավորական ընտանիքի դիմանկարների, գիրքի մանրանկարների, լանդշաֆտների, Մադոննային նկարող դիպտիկների տեսքով:

Նավառի Մարգարիտան հրավիրվել է Ֆրանսիայի եւ Վերածննդի իտալացի վարպետների `Ռոսսո եւ Պրիմաչիկո, որոնք դարձել են ֆոնտելբաուի դպրոցի հիմնադիրները, ֆրանսիական արվեստի գեղանկարչության ուղղությամբ, որը ծագել է Ֆոնտեյլբաուի գույքում: Այս ընթացքը հիմնված էր հիմնարար սկզբունքների վրա, որը սկզբնապես հիմնված էր դպրոցի հիմնադիրներից եւ բնութագրվում էր դիցաբանական առարկաների եւ բարդ ենթադրությունների օգտագործմամբ: Կան նաեւ աղբյուրներ, որոնք կոչ են անում Fontainebleau ամրոցի դիզայնին մասնակցող վարպետների այլ անուններ `իտալացիներ Պելգրինո եւ Just de Just, ֆրանսիացիներ Սիմոն Լեռոյ, Կլոդ Բադուին, Չարլզ Դորինգի, Ֆլամանդ Լեոնարդ Տիրի եւ ուրիշներ:

16-րդ դարում դիմանկարը, պատկերազարդը եւ մատիտի ժանրը ակտիվորեն զարգանում են Ֆրանսիայում: Մասնավորապես հետաքրքրում են Ժան Քլուեի ստեղծագործությունները, որոնք նկարել են գրեթե ողջ ֆրանսիական դատարանի դիմանկարները:

Ֆրանսիայի այս ժամանակաշրջանի քանդակը կապված է Միշել Կոլոմբի անունով, որը հմուտ վարպետ էր, ներառյալ օգնության պատկերները եւ գերեզմանոցի փիլիսոփայական մեկնաբանումը: Հետաքրքիր են նաեւ Ժան Գուոնոյի ստեղծագործությունները, որոնք հատուկ երաժշտականության եւ կերպարների պոեզիայի եւ կատարման ձեւի մեջ են:

Ներդաշնակ եւ իդեալական հակակշիռը Գուջոնի ստեղծագործական գեղեցկության եւ շնորհքի մեջ էր այս ժամանակահատվածի մեկ այլ քանդակագործի `Ժերմեն Փիլոնի ստեղծագործությունները: Դրանք իրենց արտահայտությունն են եւ փոխանցված զգացմունքների եւ փորձառությունների հիպերտոֆիայով XIX դարի արտահայտիչների ստեղծագործությունների նկատմամբ: Նրա բոլոր կերպարները խորապես իրատեսական են, նույնիսկ բնական, դրամատիկ եւ մռայլ:

Ֆրանսիայի արվեստը `17-րդ դար

XVI դարի էր դարաշրջանն պատերազմի եւ քաոսի են ֆրանսիական պետության: Ի առաջին քառորդում XVII դարում, իշխանությունը դարձել է ավելի ուժեղ է Ֆրանսիայում: Մասնավորապես արագ գործընթաց կենտրոնացման իշխանության գնացել տակ Louis XIII, երբ բոլորը երկրում վազեց կարդինալ Richelieu. Այն մարդիկ, հառաչեց լծի տակ արիստոկրատիայի եւ բեռը ամենօրյա աշխատանքում: Սակայն, Absolutist միապետություն է նպաստել ոչ միայն ամրապնդել եւ բարձրացնել զորությունը Ֆրանսիայի, այլ նաեւ այն փաստը, որ այս ժամանակահատվածում այդ երկիրը դարձել է առաջատար, ի թիվս այլ եվրոպական երկրներում: Այս անկասկած ունեցել է ազդեցություն ունենալ զարգացման վրա եւ հիմնական միտումներին մշակույթի եւ արվեստի այդ երկրում:

Ֆրանսիայի 17-րդ դարի արվեստ կարող է մոտավորապես սահմանվում է որպես պաշտոնական դատարան, որն արտահայտված է ճոռոմ ու զարդարուն Բարոկկո ոճով.

Ի տարբերություն շքեղություն եւ ուռճացված բարոկկո դեկորատիվ արվեստի Ֆրանսիան ունի տրամադրել է երկու ուղղություններով `իրատեսություն եւ կլասիցիզմ: Առաջին կոչ էր արտացոլումը իրական կյանքում, օրինակ, քանի որ այն էր, առանց embellishment. Այս շրջանակներում, զարգացող ժանրը, եւ դիմանկարը, բիբլիական եւ դիցաբանական ժանրերի.

Կլասիցիզմ է Ֆրանսիայի արվեստի արտացոլում հերթին թեման քաղաքացիական պարտքն է, հաղթանակը հասարակության նկատմամբ անհատի, պատճառը իդեալներին: Նրանք են դիրքերում, քանի որ ի տարբերություն թերությունների իրական աշխարհի, իդեալական որի համար պետք է ձգտում, նույնիսկ զոհաբերելով անձնական շահերը: Բոլորը դա հիմնականում պետք է անել, ինչպես նաեւ արվեստին Ֆրանսիայում: Համար հիմք դասական արվեստի դարձել ավանդույթ հնագույն արվեստի. Եւ սա արդեն արտացոլվել է առավել դասական ճարտարապետության. Բացի այդ, դա ճարտարապետությունը էր առավել կախված գործնական պետության շահերից եւ ամբողջությամբ ենթակայության տակ աբսոլուտիզմի.

Ժամանակահատվածը XVII դարում ֆրանսիական պետության բնութագրվում է էրեկցիայի մի մեծ շարք առանցքային ճարտարապետական համույթների եւ պալատական շինությունների: Այս ժամանակահատվածում, դա աշխարհիկ ճարտարապետությունը գալիս է նախա:

Եթե մենք խոսում ենք արտացոլումը վերոհիշյալ միտումների Դիտարվեստ, մենք պետք է նշել, աշխատանքը Նիկոլյա Pussena - հրաշալի ներկայացուցիչ դարաշրջանում արվեստի, որը մարմնավորում է միեւնույն ժամանակ եւ ընդհանրացված ընկալումը աշխարհի անսանձելի էներգիան կյանքի հնագույն արվեստի.

Ֆրանսիայի Արվեստի: 18 - րդ դարում

Ինչ վերաբերում է Ֆրանսիայի արվեստի XVIII դարի, սա մի առանձին թեմա է երկար զրույցի. Մի խոսքով, Ֆրանսիայի արվեստի այս ժամանակահատվածում եղել է բողոքի բացասական երեւույթների հասարակական կյանքի աբսոլյուտիզմը սկսեց քայքայվել, արիստոկրատիա ղեկավարում է մի ճոխ ապրելակերպը, parasitizing այլ հատվածների հասարակության: Դժգոհությունները առաջացավ զանգվածների, հանգեցրել է բուրժուական հեղափոխության, որոնք հանգեցրել են Հանրապետության հիմնադրվել է Ֆրանսիայում: Այս ամենը արտացոլվում է արվեստի 18-րդ դարի Ֆրանսիայում:

Նոր վերելքը մշակույթի հետ կապված մեծ ազդեցության վրա աշխատանքի ազգային սկզբունքի, որն հիմնականում վառ է երաժշտության. Թատրոնում, հիմնական դերը պետք է կատարել մի կատակերգություն, ակտիվորեն զարգանում արդար Դիմակ, օպերային արվեստի: Ավելի քիչ ստեղծողները դիմել են կրոնական առարկաներ, որոնք ավելի ու ավելի զարգանում աշխարհիկ արվեստը: Ֆրանսիայի մշակույթի այս ժամանակահատվածում էր, շատ բազմազան է եւ լի contrasts. ռեալիզմը արվեստի դիմել է բացահայտման համաշխարհային ժողովրդի սոցիալական տարբեր դասերի `իր ապրումների ու զգացումների, առօրյա կողմում կյանքի, հոգեբանական վերլուծության.

Ֆրանսիայի 19-րդ դարի արվեստ

Շարժվում է. Եկեք խոսենք հակիրճ մասին ֆրանսիական արվեստի XIX դարի. Կյանքը այս անգամ պետությունը բնութագրվում է մեկ այլ փուլում աճի հայտնի դժգոհության եւ արտահայտել հեղափոխական տրամադրությունները վերականգնումից հետո `Ֆրանսիայի միապետության: Որ թեման պայքարի եւ հերոսության դարձել է առաջատար է տեսողական արվեստի. Նշվեց նաեւ արտահայտված է նոր ուղիների նկարչության - պատմականության եւ ռոմանտիզմի: Բայց հետ academicism է տեսողական արվեստի այս ժամանակահատվածում կա պայքար.

Ուսումնասիրելով գունավոր գործոնը նկարչության հանգեցնում է ակտիվ զարգացման լանդշաֆտային ժանրի, եւ վերանայել բոլոր համակարգերը ֆրանսիական նկարչության.

Հատուկ զարգացում է ստանում այս շրջանում արվեստի եւ արհեստների, քանի որ առավել արտացոլում են ժողովրդի ձգտումներին: Շատ սիրված է splint, որը թույլ է տալիս մի պարզ տեխնիկայով, օգտագործելով երգիծական պատկերները բացահայտում թերությունները եւ խնդիրները հասարակության:

Ի դեպ, վավերագրական դառնում է պատմական աղբյուր դարաշրջան փորագրելը: Ըստ փորագրանկարներ կարող ուսումնասիրել պատմությունը XIX դարից Ֆրանսիայի:

Ֆրանսիական արվեստ, քանի որ մենք տեսել, շատ մեծ է եւ բազմազան, եւ սերտորեն կապված առանձնահատկություններին ֆրանսիական պետության: Յուրաքանչյուր դարաշրջան մի հսկայական թաղամաս, որը պահանջում է հատուկ բացահայտումը, որ դա անհնար է անել մեկ հոդվածում: