Խմբի կազմի պլանը `ըստ հիմնական փուլերի

Գեղանկարչությունը ամենահինն է, այն էմոցիաների բազմազանության աղբյուրն է, որը հարստացնում է մարդու ներքին աշխարհը: Այն զարմանալի փորձառություններ է տալիս, եթե դուք քայլեր կատարեք նկարչի հետ հանդիպելու համար, անկեղծ հետաքրքրություն ցուցաբերեք նրա աշխատանքում: Արվեստի ուղին սկսվում է մանկությունից, եւ կարեւոր է այդ քայլերը ճիշտ ուղղել `իմանալ, թե ինչպես ձեւակերպել ձեր տպավորությունները: Այդ նպատակով նախատեսված են հայտնի վարպետների նկարների աշխատանքները: Ավելի լիարժեքորեն գնահատում է արվեստագետի մտադրությունը, սովորում է տեսնել եւ ընդհանրապես, եւ ծրագրի մանրամասները օգնում են նկարը կազմելու: Խելամիտ եւ լավ մշակված սխեմա կա:

Հեղինակ, վերնագիր, ժանրային նկարներ

Վարպետի անձը անխուսափելիորեն ազդում է աշխատանքի տպավորության վրա, այնպես որ նկարչի անունը նշանակվելու դեպքում պետք է պատմել արվեստագետի մասին: Արվեստի աշխարհում չկան դեպքեր, երբ գլուխգործոցները ստեղծում են դատարկ եւ անարժեք անձնավորություն, որն ապրում է ձանձրալի եւ անհետաքրքիր կյանքով: Տաղանդավոր մարդը հատուկ ձեւով նայում է առօրյա կյանքին, լրացնում է այն հատուկ բովանդակությամբ: Սկսելով նկարահանվելիք կազմի պլանի կատարումը, անհրաժեշտ է պատմել վարպետի անձի մասին, ինչը կարող է զգալիորեն հարստացնել իր աշխատանքի տպավորությունները:

Կարեւոր է բացահայտել այն ժանրը, որտեղ ստեղծվել է կտավը: Դիմանկարը, լանդշաֆտը, կենսակերպը, ժանր (պատմություն) պատկերը, յուրաքանչյուրն ունի իր գեղարվեստական նպատակները, որոնք ձեռք են բերվում հատուկ պատկերային միջոցներով: Հետաքրքիր է վերլուծել, թե ինչպես են այդ խնդիրները լուծվում տվյալ դեպքում:

Աշխատանքի ստեղծման պատմություն

Դուք չեք կարող ապրել, եւ հատկապես ստեղծել վակուում, առանց արտաքին աշխարհի ազդեցության զգալու: Սա հատկապես վերաբերում է նուրբ ձեւավորված գեղարվեստական բնույթին, որի սեփականատերերը դարձել են բացառիկ վարպետներ: Պատմական դարաշրջանը, որի ընթացքում ստեղծվել է ստեղծագործությունը, արվեստագետի, ընտանեկան մթնոլորտի կամ իր անձնական կյանքում որոշակի կարեւոր իրադարձությունների մասին հասարակությունը անխուսափելիորեն անդրադարձել է իր աշխատանքում: Նկարը կազմելու առանձին կետի ձեւով, այդ գործոնները պարունակող նկարը, կարող եք տեսնել արվեստի կտավ նոր ձեւով:

Նույնիսկ ցանկացած կարեւոր նկարչի կամ քանդակագործի ստեղծագործական կենսագրության համառոտ նկարագրությամբ դուք կարող եք գտնել ժամանակահատվածներ, երբ նա հատուկ գաղափարներով ոգեւորված էր, երբ նա փնտրում էր նոր արտահայտչական միջոցներ կամ նկարների նոր թեմաներ: Իր պատանեկության մեջ նույնիսկ ամենահամար նկարիչը ուսանող էր, եւ իր կյանքի ընթացքում նա կարող է զգալ այլ անձերի ազդեցությունը: Այդ արարչագործության ինչ ժամանակահատվածում ստեղծվեց: Այս հարցի պատասխանը պետք է անպայմանորեն ընդգրկվի նկարչության կազմի պլանում, որը նկարագրում է կտավի ստեղծման պատմությունը:

Նկարի ընդհանուր բովանդակությունը

Նույնիսկ վերացական արվեստագետի կտավներում, ով չի հետաքրքրում օբյեկտիվ, փոխաբերական աշխարհին, կա որոշակի պատկեր: Դա կարող է լինել երկրաչափական ձեւավորում, գունային բծեր կամ գունավոր դաշտերի համադրություն:

Ով պատկերված է դիմանկարում, որը պատկերված է դեռեւս կյանքի վրա, այն տեղը, որտեղ նկարիչը պատկերված է լանդշաֆտում, այն, ինչ պատկերված է նախեւառաջ, որն է ֆոնին, որն է ամենակարեւորը, երկրորդականը `պարզ է, որ առանց նշելու դա անհնար է գրել արժանի կազմի, նկարչության նկարագրությունը: Նույնիսկ Մալեւիչի «Սեւ հրապարակի» համար կարելի է գտնել նկարը նկարագրող բառերը, իսկ արհեստագործական պատմաբանների աշխատանքները աբստրակցիոնիստների մասին են գրավում բազմաթիվ էջերի եւ ամբողջ ծավալներով:

Մանրամասները

Բանն այն է, որ աստվածը (կամ դեւը) մանրուքների մեջ է: Սա վերաբերում է նկարչության ամբողջականությանը: Ինչպես կարելի է նկարել ստեղծագործություններ, առանց ուշադրություն դարձնելով կտավի առանձին հատվածներին, պատկերի ամենափոքր մանրամասներին: Սա հատկապես վերաբերում է դասական նկարներին, հին վարպետների նկարներին:

Արվեստի պատմության մեջ եղել են ժամանակներ, երբ մեծ կտավի ամենափոքր գործիչն ունի խորհրդանշական իմաստ, որը սահմանում է ամբողջ կազմի իմաստը: Օրինակ, Hieronymus Bosch- ի նկարները դեռեւս պարունակում են հանելուկներ, որոնք մնում են առասպել ամենատարածված արվեստագետների համար: Գոյություն ունեն բազմաթիվ նկարագրություններ, որոնք նկարագրում են ֆանտաստիկ արարածների ողջ բանակի համար, բայց միաձայն կարծիք չկա:

Գեղարվեստական արտահայտիչ միջոց

Ինչպես է նկարիչը կարողանում ուշադրություն հրավիրել իր ստեղծագործության վրա, արտահայտել իր զգացմունքները, դարձնել նկարիչը նայում նկարին, զգալ հզոր զգացմունքներ, երբեմն անգիտակցաբար: Դա անելու համար կան շատ գործիքներ `կազմ, նկարչություն, պատկերի սանդղակ, գիծի կամ մածուկի կիրառման ձեւի, ծավալների, լույսի եւ ստվերի օգտագործման ձեւ: Առանց վարպետի զինանոցի ամենաազդեցիկ նկարչական մեթոդների նշանակումը հնարավոր չէ նկարել որակյալ աշխատանք, դրա պլանը պետք է պարունակի նման հաշվարկ:

Նկարահանումների համար պետք է հատուկ ուշադրություն դարձնել գեղանկարչությունից, գույների շրջանակը, գույնի տիրապետումը `նկարչի համար որոշիչ բնորոշիչ եւ ընդհանուր գույնը որոշակի աշխատանքի գնահատման ամենակարեւոր չափանիշն է:

Ինչպես են այս գործիքները արտահայտում պատկերվածքի հիմնական գաղափարը

Սովորաբար սա ամենակարեւոր բանն է, որը պետք է պարունակի նկարագրություն: Նման աշխատանքների պլանը պետք է պարունակի դիրքորոշումը արվեստագետի հիմնական մտադրության վրա, կտավը ստեղծելու պատճառ: Եվ ինչպես, որպես նկարիչ օգտագործում է գեղարվեստական միջոցներ, արտահայտելու աշխարհը իր տեսակետը, ըստ էության, գեղարվեստական ստեղծագործության էությունը:

Կարեւոր է հասկանալ, որ իրական վարպետի պատկերը հիմնական գաղափարի անբաժանելի միասնությունն է եւ այն միջոցները, որոնց միջոցով դա արտահայտվում է: Օրինակ, դժվարանում է պատկերացնել, թե ինչպիսի լավատեսական հայացք է դրսեւորվում կյանքի վրա, բայց կատարվում է մութ ու մռայլ տոնով, որտեղ չկա լույս եւ ոչ մի օդ: Հարմոնիզմը, որպես ձեւի եւ բովանդակության միասնություն փնտրելու համար, պետք է ձգտի կատարել պատկերացում կազմելու համար կազմը կազմելու ծրագիր: Աշխատանքի հիմնական նպատակներից մեկը պետք է լինի նկարչի ստեղծագործական մեթոդի ըմբռնումը, որի միջոցով նա փորձում է հասկանալ այս աշխարհը:

Պատկերի տպավորությունները, ստեղծեցին նրա տրամադրությունը

Իրական արվեստը միշտ սուբյեկտիվ է: Անձնական դիրքը, որը մաքրված է արտաքին ազդեցությունից, կարեւոր է ինչպես արվեստագետի, այնպես էլ հեռուստադիտողի համար: Մի պատկերացրու, թե ինչպես նկարել նկարների աշխատանքները, այնպես որ դրանց բովանդակությունը չի տարբերվում ընդհանուր առմամբ ընդունվածից: Այս պարագայում արվեստի իմաստը կորչում է, ոչ ոք շահագրգռված չէ արվեստագետի հետ, ով ինքնուրույն ոչինչ չի ստեղծում, ոչ մեկի կարիքը չունի հեռուստադիտողի կարծիքը, կրկնելով այլ մարդկանց մտքերը: Ավելին, երկու տարբեր մարդկանցից մի բան միանգամայն համընկնող տեսակետը չի կարող նույնիսկ տեսականորեն լինել, մարդը շատ բարդ է դա անել:

Մեկ ուրիշի կարծիքը լսելու, արվեստագետների ուսումնասիրությունները կարդալու համար արվեստագետների կենսագրականները պետք է լինեն միայն իրենց կարծիքը ձեւավորելու համար, հաշվի առնելով նոր գիտելիքները, ներառյալ հասկանալ, թե ինչպես պետք է ստեղծագործության պլան մշակել, որը կարող է հարված հասցնել իր խորության եւ ինքնատիպության հետ, քանի որ արվեստի իսկական աշխատանքը Զգացմունքները այնքան ուժեղ են, որ մտածող արարածը դժվարություններ կունենա նրանց արտահայտելու համար: