«Finita la կատակերգություն»: Դա նշանակում է հայտնի արտահայտությունը

«Ներկայացում ավարտվել», - ասում ենք, հեգնանքը, եթե ավարտվել է որոշակի անպատշաճ, կասկածելի հարցը: Ավելի հաճախ, այդ դեպքում, մենք օգտագործում ենք այն արտահայտությունը, որ վաղուց ի վեր դարձել է թեւավոր «Finita la կատակերգություն». Ինչ է նրա ծագումը, թե ինչ նշանակություններ այն, պտույտների եւ ինչպես հաճախ օգտագործվում, - այս քննարկում.

ներկայումս, հնչի

A նախագիծ, որը մի պատճենը գրված է ռուսերեն տառերով, առանց թարգմանություն իմաստը արտահայտությունը Finita la Commedia, որը հաշվեգրվում է իտալերենի «կոմպակտ լա կատակերգություն": Թարգմանություն է, որ «կատակերգություն է»: Սակայն, ըստ քերականական կանոնների Իտալերենի, ճիշտ է ասում: La Commedia ե Finita: Դա այն է, թե ինչ է այն հնչում է հետեւյալ արտահայտությունը. «Կոմպակտ la կատակերգության" - ի իտալերեն.

Վերջը գործն!

Քանի որ այս արտահայտությունն էր կայուն է ռուսաց լեզվի, լեզվաբանները վերաբերում այն կատեգորիայի ձեւակերպմամբ: Արժեքը հանձնարարվել է տվյալների բարբառ սեմանտիկորեն կապված այլ կայուն Արտահայտությունը "փլեյ-արարքի», որը նշանակում է կեղծիք, փորձ է մոլորեցնել. Եթե որեւէ մեկը չի պատվում, ծածկված լավ կարգախոսներով չար գործերով, եւ սա վերջն էր, դա նպատակահարմար է ասել. «Finita la կատակերգություն», որը նշանակում է «որ խաղը ավարտվել է, այժմ ամեն ինչ իր տեղը կընկնի, եւ ճշմարտությունը կբացահայտվի» ,

վերջ

Կա այս phraseologism եւ այլ բառային տոնով: Ենթադրենք մեկին ներգրավված են իրադարձությունների, որոնք նա տվել է մի դեր արժանի քամահրանքին. Կամ նա ներգրավված է դատապարտելի իրավիճակում, քանի որ դրա մասնակիցների եւ զոհերի հիշատակին: Ապա, եզրակացության այդ իրադարձությունների, այդ անձը կարող է բացականչել է. «Finita la կատակերգություն», - որը նշանակում է «Կանգ առ, Point, Basta!" Վերջին խոսքը, ի դեպ, նույնպես, եկել է մեզ Իտալիայից, կամ ավելի շուտ, քան իր նախորդը, լատիներեն լեզվով: BASTA բառը նշանակում է «Բավական է»:

Երբ արտահայտությունը էր coined

Ենթադրվում է, որ հայտնի ասացվածք, «Finita la կատակերգություն» կիրառության մեջ մտել այն բանից հետո, հայտնվել օպերային «Պայացներ» (հեղինակ - Ռուջերո Լեոնկավալո): Սակայն, ժամանակագրական, այդ թեզը չի ապահովվում է: այն փաստը, որ ռուսական ընթերցողը տեսավ այս արտահայտությունը վեպի Mihaila Yurevicha Լերմոնտովայի «մեր ժամանակի հերոսը». Բարբառ հնչեց շուրթերից pechorin, հետո նա կրակել եւ սպանել է իր ընկերոջը, մի մենամարտ Grushnitsky: Վեպը գրված է ոչ ուշ, քան 1840 թ., Իսկ պրեմիերան «Պայացներ» օպերայի տեւել գրեթե կես դար անց, 1892-ին:

«Պայացներ»

Օպերային սկսվում ոչ ստանդարտ ընթացքում երաժշտական նախաբան նույնիսկ փակել տեսարաններ բեմի վրա ծաղրածու հանկարծ հայտնվում եւ զգուշացնում է հանդիսատեսին, որ օպերան ներշնչված է իր կյանքը, եւ նրա թեմա - իրական զգացմունքներն ու սերը. Ապա վարագույրը բացվում է, եւ որի շնորհանդեսը սկսվում: Սյուժեն հիմնված է այն բանի, որ միահյուսված սերը, խանդը եւ մահվան իրական կյանքում եւ թատրոն խաղում դերակատարների թափառող թատերախումբը: Ծաղրածու Տոնիոն է սիրո հետ nedda comedienne կինը դերասան եւ հյուրընկալող թատերախմբի Canio: Նա մերժում է կանխավճարների մի ծաղրածու, նախապատվությունը տալով երիտասարդ գյուղացու Սիլվիո: Խոցել է tonio Այս մասին տեղեկացնում է ամուսնուն սխալ կնոջը, եւ նա զայրանում rushes է դավաճանի հետ դանակով. Բայց ժամանակը ներկայացման, եւ դա անհրաժեշտ է գնալ բեմում: «Ժամանակն է սկսել, ժամանակը դնում է հայցի», - մեկը առավել հայտնի արիաներից է օպերային աշխարհում.

The Columbine կոստյում nedda միջոցով պատմությունը խաղացել են կատակերգություն ֆերմերների համար ընդունում է ինքներդ ծաղրածու lover, whispering նույն խոսքերը, որ Canio վերջերս լսել է Վան, որտեղ nedda հետ Սիլվիո համաձայնեցված է փոխանցելը: Canio է Պայացներ դերում, կողքին իրեն կրքի ու նախանձով, սկսում է Կոլումբին-Nedd պահանջով բացել անունը իր lover, նա փորձում է ծիծաղել այն դուրս եւ խաղալ կատակերգությունը հետագա թաքցնում շրջանակը իր սարսափով. Բայց Canio այլեւս մի տեսարան, եւ կյանքը. Նա թույլ չի տալիս իր կնոջը փուլի բարկության եւ stabs նրան դանակով. Մեռնում, nedda կոչ է անում սիրել մեկին, նա թռավ ներքեւ հանդիսատեսի նստարանների, Clown եւ սպանում է նրան: Երբ թափ տված Canio կաթիլներ ձեռքում է դանակով, ծաղրածու դիմել է հանդիսատեսին խոսքերով. "The կատակերգություն է»:

Ես ուզում եմ ասել, pechorin.

Բնույթը բնույթ, որի անունը պարունակում է հղում մեկ այլ բնորոշ իր դարաշրջանի, ինչպես նաեւ արտահերթ հերոս - Օնեգին ( «Եվգենի Օնեգին» վեպի է Ա. Ս. Pushkina), բնութագրվում է ինդիվիդուալիզմի եւ հոգեւոր մեծ ներուժի: Սուր միտքը, մի հարուստ ներաշխարհ եւ նուրբ ազդակներ բնորոշ pechorin չի գտնել պատասխանը, եւ դիմումը, բայց քանի որ «թթու», թունավորվել է դառնությամբ, հոգու այս մարդու. Grushnitsky նկարահանում, կերպարը ստեղծված է որպես հակադրությունն գործիչ pechorin, որ գլխավոր դերը խաղացող դերասան է մարտահրավեր է իր կյանքի. Հատկանշական է, որ բնույթը ասում է, որ replica չէ, ֆրանսերեն, ինչպես ընդունված էր թվում ազնվականության այդ ժամանակ: Սա ենթադրում է, որ նրա խօսքերով pechorin դնում անկեղծ զգացմունքներ է հեգնանքը եւ ցավը: Ի դեպ, արտահայտությունը »կոմպակտ la կատակերգություն" - ի ֆրանսիական հնչյունների: Կոմպակտ լա կոմեդիա.

Գտնվելու Լերմոնտովի հերոսը վերցրել այս խոսքերը

Հետազոտողները կարծում են, որ pechorin parodied խոսքերը Հռոմի Օգոստոս կայսրը, որը նա ասել է մահվան մահճում, եթե նրանք գտնում են, որ այն կատարելապես խաղացել կատակերգություն կյանքի. Քանոն վերցրեց մեջբերում է իտալական կատակերգության դիմակավոր (Commedia DELL arte):

Commedia dell'arte - ժողովրդական թատրոն է ներկայացումներ են մարդաշատ վայրերում քաղաքի. Կոնկրետություն դա եղել ներկայությունը նույն դիմակներ, դնելով որը դերասանները կը փոխուինք մշտական բնույթ է կրում - խեղկատակ Pantalone, columbine, Tartaglia այլն այլ կարեւոր առանձնահատկությունն է թատրոնի del arte էր իմպրովիզացիաների :. տեսարաններ խաղացել է տվյալ պայմանական հողամասի դիագրամ, որը արվեստագետները կատարեց ուղարկեց դեպի պայքարի բովը:

Լերմոնտով գրել է, որ, ըստ լեգենդի, մեծ ֆրանսիացի գրող է Վերածննդի Ֆրանսուա Ռաբլեն առաջ ասել է, որ նա մահացել է գրեթե նույն խոսքերը, որ Օգոստոսը, ցանկանալով ընդգծել, որ ամբողջ կյանքի էր թատրոնը, «կատակերգություն խաղացել ներքեւ վարագույրը»: Pechorin որպես կրթված եւ լավ կարդալ, իհարկե, կարող է լինել տեղյակ է այդ պատմական դրվագների:

Բանաձեւով ժանրի

Մեկ այլ բացատրություն, թե ինչու է հերոս Լերմոնտովի աշխատանքների կարող ասել, որ արտահայտությունը »Finita la կատակերգություն», Արդյոք այն ենթադրությունը, գրականության, որ վեպը հիմնված է տեսակից դրամատիկ գործողության. Սա հատկապես ճիշտ է պատմությունը »Princess Mary» է, որը հնչեց եւ բառերը: Այստեղ pechorin, գրել է իր օրագրում առավել գաղտնի եւ աննկատ դիտարկումներն ու հոգեւոր շարժում, հանդես է գալիս որպես ստեղծող եւ կատարողի իր կատարման. Այսպիսով, »բառերը Finita la կատակերգություն» - ը լեյտմոտիվը, որ որոշում է իմաստը եւ պատմություն երկարաժամկետ պատմություն.

տապանագիր

Հետ հանդիպման ժամանակ pechorin վրա ջրերի Grushnitski արտահայտված է նրա հետ Ֆրանսիայի հավատամքով ոչ թե արհամարհել ժողովրդին, նա ատում է նրանց, հակառակ դեպքում կյանքը կլիներ զզվելի ֆարս: Ֆարս - միջնադարյան areal կատակերգություն, կոպիտ եւ ոչ թե բարդ է մեծ իմաստով: Այնպես որ, Grushnitski հայտնել, անհամբեր ցանկություն գերազանցում մարդկանց եւ սուր վախը արհամարհանքով: Pechorin ճանաչել իր ինքնակառավարման centeredness եւ կեցվածք. Եւ որ նա այն մարդն էր, ով չէր տեղավորվում մոդելի աշխարհի հետ հարաբերություններում, մշակել է Grushnitsky, եւ կանգնեց իր ճանապարհով: Քանի որ նա նաեւ բղավում էին, կանգնած եզրին է Cliff-, նրանցից երկուսի, որոնք ոչ մի տեղ երկրի վրա, եւ ասաց, որ նա ինքն է արհամարհում եւ ատում է pechorin: Shot pechorin վերջ այս ֆարս, պիեսը ձախողվել կյանքի հերոս, սերում ամբարտավանություն է իրականացնել իրենց անկարեւորությունը «Finita la կատակերգություն« Առանց կասկածի, այս հայտարարությունից, եւ նա դիմել է ինքն իրեն: Բայց մենք չենք կարող ասել, որ ժանրի պիեսի, որը խաղացել դուրս է կյանքի pechorin - մի ֆարս: Հետեւաբար, դա իմաստ է ասել, որ արտահայտությունը գնում խորն է արժեքի epitaphs "թեմայով գերեզմանի վրա» բոլոր խեղաթյուրված եւ կեղծ ճանապարհով լինելու:

Համտեսել իտալական բառը

Բավարարել արտահայտությունը »: Finita la կատակերգության», որի արժեքը տեղավորվում շրջանակներում վերը նկարագրված իմաստով, կարող է շատ գրական ստեղծագործությունների: Նրա բժիշկը, - ասում է ASTROFF օրը հեռանալուց պրոֆեսոր Serebryakov եւ նրա կնոջ, հեգնանքով ընդգծելով անհեթեթությունը նախասիրություններից պրոֆեսորադասախոսական կինը, Ելենա Andreevna (պիեսի Ա. P. Chehova ի «Քեռի Վանյա»): A տասնամյակ ավելի վաղ Չեխովն այս արտահայտությունը Պիեսը «որբի»:

Այս արտահայտությունը կանգնած է Վերնագրից դետեկտիվ Իրինա Melnikova վրա բացահայտման սարսափելի եւ խորհրդավոր հանցագործությունների: Այն հնչում է վերջաբանում վեպի Ալբերտ Likhanova «Broken Doll» որպես հուսահատ աղաղակին դեգրադացիայի եւ ավերածության մարդու հոգիների. Կոնստանտին Paustovsky օգտագործում է այս idiom- ի վավերագրական վեպի, «կյանքի գրքում: Վաղ տարիներ » Գրող mamin-սիբիրյան սիրում այս արտահայտությունը, մենք գտնում ենք այն իր վեպում «Հաց», «առանձնահատկությունները Pepke կյանքի», «Privalov ի միլիոններ»: Այնտեղ նա աշխատում Pisemsky, Leskov, Ogarev, Բուլգակով.

Հատկապես, քանի որ դա idiom եկան համտեսել լրագրություն: Այն օգտագործվում է գրողների անցյալի (Ֆ Bulgarin, Shestov եւ այլոց), կամա զարդարել են իրենց հոդվածները եւ խորագրերը ժամանակակից լրագրողներին: